Zafhfaroni: 40 años después

Zafhfaroni:
40 años después El swing sigue intacto
18 de noviembre Sala Nelly Goitiño del Sodre

por José María Barrios

Luis Alderotti – Teclados
Numa Rey – Guitarras
Jorge Sadi – Bajo
José Schmid – Bateria

A 40 años de su primera presentación, y casi 30 de la última, este cuarteto marcó definitivamente una forma de expresión musical enmarcada en el llamado jazz-rock o jazz fusión, en lo que respecta al panorama musical uruguayo. En 1983 la cultura de nuestro país acompañaba lo que eran los cambios socio-políticos que determinarían la vuelta a la democracia. Por lo tanto, era de esperar una gran apertura a todas las formas de expresión sin restricciones, y con facilidades para los artistas en todas las formas y variantes de expresión.

Pero no fue así… se continuó privilegiando el llamado Canto Popular, fortalecido con el regreso de los históricos representantes de la movida de los 60´s. Y también al renaciente rock uruguayo, de escaso contenido innovador en lo musical y de muy pobre aporte literario. En ese momento aparece Zafhfaroni, con músicos de sólida formación, atentos a lo que se escuchaba en otros sitios y ávidos por encontrar una forma de expresión propia e intransigente con los clichés de moda. Influenciados por las corrientes post Bitches Brew de Miles Davis (1970) y la corriente británica con Brand X, Soft Machine, Bill Bruford, Allan Holdsworth, como ejemplo, comienzan a buscar una identidad musical.

“La gestación de la banda se da como culminación de multitudinarias zapadas – cuenta José Schmid - con varios instrumentistas, donde había gran afinidad en cuanto los gustos musicales y lo que escuchábamos. En esas interminables reuniones la música no paraba, salía un músico y entraba otro. ¡Una locura!!! Amigos como: José Luis Lopretti, Sergio Tulbovich, Ricardo León (1953-2021), Luis Firpo, Gustavo Rodriguez, Numa Rey, Arturo Meneses, Guillermo Pelossi, Daniel Escanellas y yo que fui el único baterista que participó del proyecto hasta el final”.

“Paralelamente con Lopretti, Sadi y Firpo vamos a grabar unos temas a Buenos Aires y surge la idea de Firpo de formar algo más estable con algunos de los colegas antes nombrados. Grabamos un demo, León, Meneses, Firpo y yo, que impulsó el registro de lo que sería el primer fonograma de la banda Bala Cósmica (1985), con Alderotti integrado al grupo y León como invitado.

En 1988 registramos 48 horas, ya con cambios en la integración, Firpo, Sadi, Fernando Notaro en teclas, Ricardo Nolé como invitado y yo en la batería. Posteriormente, el inevitable éxodo laboral de algunos compañeros a diferentes ciudades europeas y Buenos Aires. Sadi se radica en Buenos Aires, ingresa Daniel Jaques en el bajo, y contamos con el aporte de Hugo Fattoruso en teclados. Grabamos nuestro tercer LP Matafuego (1990).

En la última etapa participó otro gran amigo, Gastón Contenti en trompeta. Queremos destacar y agradecer a todos los que participaron en esta aventura, que se dio por el gran capital humano que mantuvo viva la química y el fuego de siempre y una amistad que perdura hasta hoy, estén o no en el escenario, sabemos que están siempre con nosotros” José Schmid. En 1983 la presentación fue en la sala Millington Drake del Anglo, muy importante para la música de aquellos tiempos, apoyando tanto a proyectos nacionales como internacionales. Por allí paso Ian Carr´s Nucleus con John Marshall en batería. Varios de sus integrantes posteriormente formaron parte de Soft Machine.

La sala Nelly Goitiño, tiene todo para ser considerada como referencial en actividades musicales, desde su ubicación, capacidad media, condiciones acústicas y de sonido. Desde la apertura del recital con Ximena quedó claro que en todo este tiempo no cambió lo que fue y sigue siendo la base y esencia de la banda, cada uno de los instrumentistas es y se siente parte de un todo que es Zafhfaroni (Tangalanga dixit). Se privilegia el sonido grupal, las armonías se arman con la apoyatura y participación de una base rítmica sólida y rica en matices Fraguando metal riff con apoyatura de scat vocal, Pa´l galleguito dedicada a Arturo Meneses, Gracias Bill guitarra /teclados trabajan la melodía, por momentos contrapunteada, con selecta tímbrica, que fue dedicada especialmente a Firpo como “Gracias Luis”.

Los casi 90 minutos de recital resultaron cortos, un disfrute de música que no envejeció, que creció con la madurez de sus integrantes, que no necesitaron muestras acrobáticas en forma de carreras de corcheas o solos interminables, sino que todo resultaba parte de un todo. El reencuentro en la platea con muchos músicos, varios de aquella época, se oían cosas como: “donde estaban estos tipos” o alguno jovencito que preguntó: “¿son de acá?…
Música como debe ser: armonía, melodía y ritmo.