Tatita Márquez & Rusia 2018 lanzamiento oficial del video

Tatita Márquez & Rusia 2018
United by Love

La canción fue compuesta para la Copa Mundial de Fútbol de Rusia 2018, y fue lanzada hoy, viernes 18 de mayo en todas las plataformas digitales. La canción es una fusión de tres idiomas: inglés, español y ruso; habla sobre la paz, el amor y la importancia de la unión entre los seres humanos mediante un evento de gran magnitud y tan popular como lo es la Copa Mundial. Para la creación de United By Love, trabajaron dos productores discográficos: Ettore Grenchi y Diego Córdoba, quienes han trabajado con artistas como Demi Lovato, Marc Anthony, Arianna Grande y Megan Trainor, entre muchos otros.

La compañía discográfica Warner omite los nombres de los músicos que participan en la grabación, aparece únicamente el nombre de Natalia Oreiro. Es evidente el aporte de Tatita Márquez al escuchar al minuto y siete segundos de la canción el clásico ritmo de los tambores con sabor a Barrio Sur y Palermo.

Uno de los temas que se utilizará en el Mundial de Fútbol Rusia 2018 tiene la participación del percusionista uruguayo Daniel Tatita Márquez. Una productora internacional trabajó en la edición de la canción en la ciudad de Los Angeles. Se terminó de masterizar y fue lanzada oficialmente por la FIFA. La canción en la cual participan Tatita Márquez en percusión y Natalia Oreiro cantando no es el tema principal del Mundial, sería la segunda canción. El tema principal será interpretado por Maluma. La producción y difusión de los temas para el Mundial tienen un proceso de trabajo e investigación para lograr la mayor difusión en diferentes países, entre ellos los de habla hispana. El productor, músico y compositor Ettore Grenchi es quien se ha contactado con Márquez para solicitarle su participación e incluir ritmo de candombe al tema, dentro de otros ritmos que tiene la canción. Ettore estudió en el Conservatorio de Salerno, Italia. Trabajó en México, Sonic Music México, ObraNegra Studio, Studio Montecristo México, Miro EMIMUSIC México (composición / producción) nominación al Latin Grammy 2012, mejor álbum del año. No podemos confirmar si el autor del tema del mundial es el propio Ettore, la información se confirmará el día del lanzamiento oficial. El tema será editado por el sello Warner Music en América Latina y Rusia.

La relación de Márquez con la productora nace de la giras por México que realiza el uruguayo. Daniel Tatita Márquez es oriundo del barrio Palermo de Montevideo, en sus calles late el ritmo de los tambores todo el año. Su primer contacto con la música fue con las cuerdas de la guitarra. Ingresó a la Escuela Municipal de Música, pero al inscribirse había lugar únicamente para cursar percusión. Cambió las guitarras y pedales que tenía por los tambores. Se incorporó a la larga lista de percusionistas uruguayos y comenzó a estudiar e investigar sobre el tema. Con el tiempo publicó varios trabajos. Integró grupos como Tribu Mandril, Abuela Coca, Jaime Roos; participó en espectáculos con Hugo Fattoruso y No Te Va Gustar, Mi Morena; creó la escuela Tamborilearte, fue responsable de las cuerdas de tambores de Senegal, La Carolina, La Jacinta, entre otras. Extendiendo su actividad con talleres y presentaciones en el exterior, trabajó también como docente. En sus frecuentes viajes a Nueva York ha intercalado su actividad participando en talleres ofrecidos por destacados percusionistas, lo que indica el constante aprendizaje de Márquez en su profesión.

Recibió el premio Graffiti al mejor disco de candombe fusión por su quinto disco titulado Makunda, grabado en Nueva York en el estudio Congahead. Vivió en Brooklyn y San Pablo. No entraremos en mayores detalles sobre la participación de Natalia Oreiro, si tenía que cantar fulana o fulano en su lugar. Su participación surge del productor que, seguramente, se base en la popularidad que ella tiene en Rusia, tanto en la pantalla chica, grande y con sus presentaciones. Oreiro grabó tres versiones: en español, ruso e inglés. Ésta es una importante oportunidad que se le ofrece a Daniel Tatita Márquez en su carrera profesional.

Ettore Grenchi

Ubicado en Hollywood, los estudios de Los Angeles Sunset Sound Recorders nacieron a finales de los años cincuenta cuando Walt Disney sugirió al productor All Cammarata que creara estudios de grabación para bandas sonoras de sus películas. En esos míticos estudios nacieron no sólo las bandas sonoras de las obras maestras de Walt Disney Mary Poppins o 101 dálmatas, también discos como Exile On Main St. de Rolling Stone, Pet Sound de Beach Boys, los primeros dos álbumes de The Doors. Entrevista realizada por el periodista italiano Antonio Rigo Righetti con el músico y productor Ettore Grenci, que en los últimos años es el dueño de Studio B de Grabadores Sunset Sound:

¿Cómo llegaste a trabajar en uno de los estudios de música más importantes de Estados Unidos, Studio B. ¿Cuál fue el camino que te llevó a Los Ángeles?

Vine a trabajar a Sunset Sound a través de México. Al principio escribí canciones para cumplir mi deseo de hacer música y producir rock alternativo, pero inexplicablemente me encontré incluso haciendo salsa y mucha música mexicana. Esta nueva etapa de mi carrera comenzó desde esa inmersión total en el Sonic Ranch de El Paso, un lugar en el desierto donde podía desarrollar mis proyectos. En cierto punto, sin embargo, trabajando mucho con la música pop, y comencé a desarrollar trabajos en Los Ángeles. Conocí a un productor que quería trabajar en mezclas en Los Ángeles, y pronto me enamoré de la idea de vivir y trabajar en esta ciudad donde la música está en todas partes, tal vez ir al bar, donde antes estaba el estudio en que grabó Jimi Hendrix. Conocí a Paul Cammarata, el hijo de Tutti Cammarata, y él me dijo que era el dueño del Sunset Sound Studio B.

En el Studio A trabaja y reside Danger Mouse, un productor que actualmente trabaja con U2, pero que ha trabajado con Ce Lo Green y Gnarls Barkley, así como con otros proyectos. Paul Cammarata estaba muy contento de saber que en el Studio B vendría un productor, también para mantener el espíritu de su padre, que se había graduado de la Escuela Julliard en Nueva York, había tocado la trompeta y había arreglado los discos de Duke Ellington, Jimmy Dorsey, Benny Goodman, Billie Holiday entre otras leyendas. Estoy muy feliz con el estudio.

Naciste en Nápoles y vivías en la Ciudad de México. ¿Cómo estás en Los Ángeles ahora?

Vivo cerca del Observatorio Los Ángeles, es un lugar en el medio de Hollywood, a dos cuadras de Capitol Records, donde voy a grabar las cuerdas y donde estaba grabando Frank Sinatra. Así que estoy muy cerca del Studio B de Sunset Sound.

En resumen, aún trabajas al viejo estilo, con grabaciones hechas con el corazón y poco procesadas en la computadora ...

Es una cuestión de actitud. Recientemente trabajé con Leland Sklar en el bajo, y creo que esto es significativo. Llega con su bajo y su pequeño amplificador. Hace un par de giros de bajo en la canción y con los ojos cerrados comienza la grabación.

¿todavía tocás los teclados en los discos que producís?

Me encanta tocar el piano y Hammond, últimamente también estoy usando el mellotron, un instrumento que me da muchas inspiraciones.

¿Me gustaría detenerme en el equipo que utiliza el estudio?

El mezclador es un híbrido entre Nieve y Abejas, que fue creado aquí. De este modelo, hay tres en el mundo, es muy vintage, pero en condiciones extraordinarias. El técnico, que sigue desde el punto de vista práctico el estudio, lo cableó todo. El sonido es difícilmente descriptible en palabras, pero es algo extraordinario. El calor de estos preamplificadores no es emulativo, pero es absolutamente vintage.

¿Cuáles son sus proyectos en progreso y los futuros?

Ahora estoy siguiendo el trabajo en el registro antológico de Armando Manzanero, conocido por escribir "Somos Novios" y "It's Impossible" que cantó Elvis Presley. Es considerado el mejor compositor mexicano del período de la posguerra, y hoy tiene 82 años, ganó en 2014 un premio Grammy estadounidense por su carrera con Yoko Ono. Estamos haciendo un registro para revisar su carrera con un toque moderno y de la vieja escuela al mismo tiempo.