RAVI COLTRANE COSMIC MUSIC TRIO

RAVI COLTRANE COSMIC MUSIC TRIO
Koerner Hall, Toronto, noviembre 12, 2022.
RAVI COLTRANE - Tenor, Soprano and Sopranino saxophones con: GADI LEHAVI - Piano, Rhodes, Sintetizador y ELÉ HOWELL - Bateria. Tocaron:IMPROV./ RESOLUTION/ AFTER THE RAIN IMPROV./OLEO/ RAVI ORIGINAL JAGADISHWAR/ LOS CABALLOS EXPRESSION.

por sergio Faluótico

El concierto, cuando compré la entrada, estaba acreditado como "Ravi Coltrane plays the music of John and Alice Coltrane" Una semana antes me entero que seria como "The Ravi Coltrane Trio" y en la radio hasta llegó a ser "Ravi Coltrane Cosmic Music". De una u otra forma no me interesa mucho saber quien o cuantos vengan. Simplemente me intriga y me interesa ver y escuchar al hijo de John y Alice Coltrane tocando su música en vivo.

Una música profundamente marcada por la epoca en la que fue compuesta y ejecutada; una música profundamente afectada por la gran personalidad de cada uno de los compositores. Y encima interpretada por Ravi Coltrane quien mas allá de ser su hijo tiene impecables credenciales como músico. Pintaba bien.Mi única aprehensión era que dedicarle un concierto completo a composiciones en formato free podía llegar a constituirse en una letanía de ruido y aullidos como solían ser los conciertos y grabaciones de muchos de los músicos de esa época. Pero aun asi la música de John Coltrane siempre fue distinta.

John Coltrane le imprimió a ese New Thing un giro diferente, ya no tan politizado o enojado o combativo. Se las arregló para darle un giro que, por falta de mejor definición, llamaria "espiritual". Baste recordarle al lector discos como Live in Japan, Cosmic Music o Expression donde la música tiene ese sello espiritual que solo la música de Coltrane tenía. Pero para ser sincero no fue asi en todos sus discos. Recordamos la cacofonía de discos como Live in Sattle o Meditations para poder apreciar las dos caras de un músico genial. Nadie es perfecto y llegar a un resultado final implica experimentar y a veces errar hasta que se consiga lo que uno quiere. Esa era la actitud de alguien como John Coltrane quien cuando le preguntaron que era "eso" que estaba haciendo dijo," -estoy buscando algo pero aun no se que es pero cuando lo encuentre lo sabré".

Alice Coltrane no era simplemente " la esposa de John Coltrane": es uno de los multi- instrumentalistas mas interesantes del jazz de esos aňos. A lo largo de su carrera la vemos primero tocando el vibráfono, luego el piano, luego el órgano electrico y finalmente el arpa. Una vez fallecido John, Alice editó una serie de discos bastante desparejos en Impulse! donde tocaba el piano acústico y el arpa. En sus trios o cuartetos figuraban músicos como Ben Riley, Reggie Workman, Pharoah Sanders, Charlie Haden.
Luego se fue a Warner Bros donde sacó 3 discos muy buenos. Aparte de tocar el órgano eléctrico, el piano y el arpa compone y hace arreglos de cuerdas a himnos religiosos tradicionales, muy influenciados por Negro Spirituals. Esa produccion hoy, con la perspectiva del tiempo, la muestran como una pionera en la fusion de Jazz, Spirituals y música India. De esa época sale tambien su excelente colaboración con Carlos Santana -Illuminations - un clásico que expuso sus composiciones y arreglos a una audiencia mas amplia.

Tambien aparece en Welcome, excelente disco de Carlos Santana= que abre con una version celestial del spiritual Goin'home o Despues se aleja de la música y translada su familia a California. Compra unas hectáreas, establece un ashram Vedanta y se dedica a la vida espiritual. Lejos de los centros culturales y comerciales, casi en secreto y conocido sólo por sus acólitos + edita una serie de casettes ( si, ¡casettes!) con himnos religiosos ejecutados por ella al órgano junto al coro del templo. En el 2002, y gracias al impulso de Ravi reaparece en la escena musical y edita el excelente Translinear Light, el cual seria su último proyecto.

Teniendo en cuenta todos estos antecedentes el misterio para mi, entonces, era ¿que música, que temas elegiría Ravi para homenajear a sus padres en estos conciertos? Con mucha inteligencia Ravi Coltrane eligió temas de la amplia repertorio de John como Oleo, Resolution y la balada After the rain. Estos temas brillaron en gran forma debido a la interpretación de este trio sin bajo. Pero que funcionó muy bien, quizas por aquello de que " a menos bulto, mas claridad". En realidad fue debido a que Gadi Lehavi no sólo tocó el piano acústico si no tambien el
Fender Rhodes y un sintetizador con el cual suministró las lineas de bajo y los colchones armónicos para que la música sonara poderosa pero controlada.

Y con esto quiero decir que dentro de la libertad en la música habia tonalidad, habian centros tonales para que los temas y Ravi hicieran sus improvisaciones. Libertad para expandir una melodia sobre una base rítmica extebdida como un cielo azul, creando climas sonoros para que los solistas volaran sobre ella a su gusto. Fue un placer escuchar ( y ver) un Fender Rhodes en el escenario suministrando ese sonido tan emparentado con la época y que sin
embargo aun sonaba tan fresco. Pero ninguna banda es tan buena si no tiene un excelente baterista. Y vaya que Ele Howell lo fue. Excelente trabajo.

Gran técnica, excelente sonido, sensibilidad y sutileza. Howell, sin embargo, no vacilaba en establecer un groove sólido. Grooves que variaban de jazz a New Orleans second line o samba o Adowa del Norte de Africa. Sin embargo ese groove, ese tempo se expandia como un pecho respirando ahora mas agitado, ahora mas relajado, extendiendo las fronteras de lo permitido y aceptado en la ejecución del ritmo. Seguia los patrones de las frases de sus compaňeros o los extendia y acortaba de acuerdo a las circunstancias. Un baterista para tener en cuenta y seguir.
Y finalment llegamos a Ravi Coltrane quien dejó a sus músicos hacer lo que hacen mejor sin interponerse o limitarlos. Pero a no equivocarse: en esta cooperativa musical él, sin lugar a dudas, era la voz líder del trío.

Con gran sonido en tenor, Ravi, sin embargo, me impresionó muchísimo mas tocando el saxo soprano. Ravi pudo realmente soltarse con ese instrumento asi como sorprendernos gratamente con su sopranino#. Sus interpretaciones fueron casi perfectas y por momentos ecucharlo y verlo era casi como estar viendo a su padre con el cual, dicho sea de paso, guarda una gran similitud física. Despues de los tres temas de John ya menncionados Ravi toca un tema de su autoría y con el divide el concierto en dos partes juiciosamente dedicadas a cada uno de sus padres.
En sus alocuciones habló con mucho cariňo sobre los dos pero lógicamente mas de su madre*. Contando como el llegaba de la escuela cansado y su madre lo recibía sentada al órgano y le mostraba una de sus últimas composiciones, pero él solamente quería irse fuera a jugar beisball. Cosas que seguramente pasan en todas las familias...

Y acto seguido comenzó a tocar una versión totalmente cósmica de Jagadishwar, realmente alucinante con su sopranino.
El concierto cierra con Los Caballos, composición de Alice de su LP Eternity donde figura un tal Carlos Santana tocando los timbales o pailas^, como quieras llamarlo. Pero tuvieron que volver y tocar otra. Expression, muestra cabal de música cósmica, nos puso a todos en las nubes y nos envió a casa en paz con nosotros mismos, sabedores de que el legado de John y Alice está en buenas manos y ahora, de regreso a casa, lo llevabamos en nuestros oídos y nuestros corazones. Sergio Faluótico
Notas = El tema que da nombre al LP es de John Coltrane
o Este tema es doblemente atribuido a William Arms Fisher o a Anton Dvorak - segundo movimiento de la sinfonia@9 en Mi Menor.

+ - Uno de los cuales era la esposa, en ese momento, de Carlos Santana, Deborah Santana King * - John Coltrane murió en 1967 cuando Ravi tenia 2 aňos. #-Afinado en MiB el soprani no es considerado un minialto.^- En la ficha técnica del disco aparece como "un amigo" pues por razones contractuales no podia figurar en un disco de Warner Bros.