Peter Frampton

Peter Frampton

El disco simple con el tema I Love Your Way de Peter Frampton es el más difundido en emisoras de radio y discotecas – boite de todo el mundo. El que lo ubicó en un lugar de privilegio en la década del '70. Incluído también en el lp Frampton presentado en 1974 y en Frampton Comes Alive! del '76, que se encuentra entre los álbumes en vivo más vendidos de todos los tiempos, con ocho discos platino en los Estados Unidos, vendiendo más de 17 millones de discos en todo el mundo, con varios singles de éxito que continúan sonando en las radios. Frampton es un referente para generaciones de los años 70 y 80. Destacado también por la forma de tocar la guitarra, ha sido distinguido entre los mejores instrumentistas por su estilo y técnica. Hoy, su reciente trabajo titulado All Blues lo trae a la escena de una forma especial, que José María Barrios describe en la nota Nada como el Blues, Peter Frampton Band, publicada en tranvias.uy link al final.

aldo novick

Previo a su carrera solista Frampton integró la banda británica Humbie Pie, influenciada por el blues y soul americano. Frampton dejó el grupo en 1971 y al año siguiente editó su primer long play Wind of Change. Cuenta con 26 discos editados, el último All Blues lanzado el pasado junio 2019. Tiene 50 años de trayectoria y con este último trabajo se encuentra en un momento de madurez y en el camino de los Humbie Pie en aquellos años '60. Peter nació el 22 de abril de 1950, en la ciudad británica de Beckenham. Comienzó a tocar la guitarra a los siete años y a los diez formó su primer grupo en la escuela, The Little Ravens, con David Bowie, tocando temas de Buddy Holly. Durante los años del colegio lo acompañaron grupos que lo mantenían entusiasmado en el ambiente musical influenciado por el blues, jazz, rockabilly y skiffle, música originada por trabajadores pobres, negros en Estados Unidos en la década de 1920. En 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, que pasa a representarlo como manager. En el '66 se integra a los Humbie Pie.

Frampon llevaría esa filosofía de constante investigación personal con su guitarra a sus álbumes, incluido su debut en 1972, Wind of Change y 1973's Frampton's Camel. Cada álbum presenta nuevos sonidos. Cuando Comes Alive lo convirtió en una de las estrellas más conocidas del mundo, continuó viendo el rock & roll como un vehículo para la exploración musical y la conexión emocional en el '77 I'm in You y en en el '81 Breaking All the Rules. Tras una pausa en la década del '90, Frampton ha mantenido estilo en su forma de tocar: siempre aprendiendo, siempre desafiándose a sí mismo. La generación de los '70 lo tiene en su memoria, mientras los más jóvenes, gracias a sus apariciones en The Simpsons and Family Guy, lo descubren.

Encontramos en setiembre de 2006 el lanzamiento del disco instrumental Fingerprints. Lo acompañaron el baterista Shawn Fichter, el guitarrista Audley Freed, el bajista John Regan y el teclista Rob Arthur. Para la grabación del disco contó con las colaboraciones de bandas y artistas como Pearl Jam, Hank Marvin y el bajista Stanley Sheldon, miembro de su banda al momento de la grabación de Frampton Comes Alive! en 1976. El álbum Fingerprints ganó un Grammy por Mejor Álbum de Pop Instrumental. “Salí como un ciervo en los faros, porque no tenía idea de lo que se avecinaba. Fue un completo shock. Luego Larry Carlton se me acerca y me da el abrazo más fuerte. Tengo que decir que posiblemente fue incluso mejor que conseguir el Grammy".

Frampton se continúa asombrado por el talento y las técnicas de sus compañeros. Eso es lo que lo motivó en 2013 a lanzar el Guitar Circus, con instrumentistas de varios géneros y generaciones. Cada noche contó con una alineación diferente, desde Robert Cray, Steve Cropper, Steve Lukather y el gran rey B.B. “¡Todas las noches él abría para nosotros! Permítanme decir eso otra vez: B.B. King abrió para nosotros. Fue absolutamente increíble, y al final de su serie todas las noches, me llamaba. Saldría allí y me sentaría a su lado y tocaríamos 'The Thrill Is Gone' juntos ".

Esa experiencia lo llevó a su último álbum, All Blues, que incluye una interpretación del clásico de King. El álbum, que debutó en la parte superior de Billboard blues chart en junio. "Siempre me han gustado los blues. Ha sido una parte de mí desde que empecé a tocar la guitarra. Queríamos rendir homenaje, así que volvimos a las versiones originales de estas canciones. Y decidimos grabar en vivo en el estudio. Cuando estás tocando blues, debería ser lo más directo posible, al menos en mi mente, porque de eso se trata el blues. Necesitas estar en el momento, y tiene que ser diferente cada vez".

El blues es la expresión de un dolor que no se puede aliviar fácilmente. Para Frampton, el blues y su vida pasan por un momento especial; recientemente se le diagnosticó miositis por cuerpos de inclusión (IBM), una enfermedad inflamatoria que debilita y atrofia los músculos de los brazos, las manos y las piernas. "Siempre podré cantar, pero en este momento no sé cuánto tiempo más podré tocar la guitarra. Afortunadamente, tengo un grupo de amigos que pueden tocar la guitarra y ayudarme. ¡Algunos de ellos también son bastante buenos!" Frampton se siente motivado y preparado para combatir ésta y otras enfermedades. "Lo principal fuera de la música es la recaudación de fondos que estoy haciendo para la investigación de la miositis en el John Hopkins. Espero convertirme en la cara de IBM y ser capaz de crear conciencia sobre ella y todas las enfermedades autoinmunes ".

Nota de José María Barrios publicada en tranvias.uy sobre All Blues lp de Peter Frampton

http://tranvias.uy/musica/discos/item/nada-como-el-blues-peter-frampton-band.html