Pat metheny

Pat Metheny - Sid E-Eye

Meridian Hall, Toronto, setiembre 13, 2022
Pat Metheny - guitarras
Chris Fishman - teclados
Joe Dyson - bateria

por Sergio Faluótico

Es dificil comenzar el comentario de un nuevo concierto de Pat Metheny. Se corre el riesgo de machacar sobre lo obvio, lo que todos ya conocemos y que mi comentario no lo va a descubrir para vos. Quizas te podría decir que, agrandando un poco la cosa, es como ir a ver a un viejo amigo de paso por Toronto. Y es una visita que nunca decepciona. Esa familiaridad con un artista nos da la oportunidad de advertir ciertos detalles en la presentaciòn del show en vivo a lo largo de mas de 3 décadas asistiendo a sus shows:

1. los conciertos de Pat Metheny son largos
2. en sus conciertos Pat Metheny no habla, toca.
3. la escenografía es sobria pero bien pensada
4. el sonido es espectacular
5. la música es espectacular

Teniendo todo eso en cuenta, entonces, hablemos de este concierto.
Realizado en una sala espectacular: el Meridian Hall donde desde cualquier lugar se puede ver y escuchar bien, de gran capacidad y excelente acústica; un teatro donde los músicos y los espectadores se pueden sentir a gusto y generar su interacción: su sinergía. Un público ya veterano, en su mayoría, que ha venido siguiendo a su ídolo por varias décadas y que ahora llevan a sus hijos para continuar así la dinastía de admiradores. Y son rápidamente comvertidos...
Una de las cualidades de Metheny es una constante determinación por renova.

Es un artista que conserva su pe pero que continúa avanzando a traves de su carrera. Por lo general trabaja con un grupo estable de músicos con los cuales puede desarrollar ese avance del cual hablo, consistente y planificadamente. Esta vez es diferente.
A partir de un recuento de su carrera musical Metheny medita sobre sus comienzos tocando en organ trios y como lo benefició el tocar con músicos mas veteranos, dispuestos a compartir su conocimiento y experiencia con un guitarrista novato.

Razón esta que lo ha llevado a crear este homenaje a sus raíces llamado, con picardía, SID E EYE. Claro, no es el organ trio usual. Por lo pronto no es simplemente un trío ejecutando composiciones más simples para potenciar la improvisación, el despliegue en este trío la parte compositiva y arreglística esta presente, forma parte y balancea la propuesta improvisativa a traves del trabajo como unidad musical. Por que tampoco se trata de reproducir tal cual composiciones históricas si no de re- crearlas a partir de la interpretación individual dentro del trabajo conjunto del trío.

Metheny, entonces, recluta músicos jovenes con una energía nueva, munidos de adaptación a una nueva tecnología, conocedores de su música, a la cual han admirado y disfrutado y con la cual han crecido y aprendido. Por sus diferentes encarnaciones en su corta trayectoria han pasado desde el 2019 Gwyllim Shamrock y James Francies en teclados y Marcus Gilmore y Nate Smith en bateria. Esta vez el trío estaba integrado por Chris Fishman en teclados y Joe Dyson en batería.

¿Te tengo que decir que ambos son excelentes músicos? No me parece - si estan tocando con Metheny no pueden ser menos que excelentes. Y lo son. Músicos jóvenes, con ideas nuevas, tocando un material que seguramente figuró en sus listas de favoritos, de música y músicos para seguir, emular y aprender. Y eso es precisamente lo que atrae a Metheny a estos jóvenes músicos. Como resultado sus composiciones antiguas cobran una nueva vida.

Pero creo, también, que esa misma familiaridad con los temas permite a estos músicos funcionar dentro de otro plano mas relajado. Los temas ya estan en la cabeza, en el oído del intérprete. Entonces, desde ese território el músico puede relaja mas, concentra en tocar y reaccionar a lo que esta pasando alrededor sabedores de que las manos seguirán la ruta que el oído dicta y eso permite que la música fluya y crezca y se puedan alcanzar niveles expresivos mas altos. Como fue el caso en este concierto.

Concierto que comenzó con Metheny sólo con su Pikasso alumbrado por un potente spotlight en la penumbra del escenario como en muchos anteriores shows. Luego las luces encendiendose repentinas a ambos lados de Metheny revelan al trío que comienza, asi, a desplegar su mágia a traves de temas como Bright Size Life y Sirabhorn donde se podía escuchar claramente una línea de bajo. Escuchar esa linea y ese tema nos llevan inmediatamente a conectarlo a la figura de Jaco Pastorius. Y creo que esa fué un poco la intención en el repertorio de este concierto. No sólo llevarnos a escuchar los hits de Metheny si no que esos hits actuáran como velados

homenajes a esos músicos que ya no están pero que dejaron su huella en interpretaciones memorables de los temas en cuestión. Como esa espléndida versión de Phase Dance a dúo con Fishman - excelente en sus solos combinando teclados y creando esas texturas tan identificadas con Lyle Mays; o el impresionante Timeline recordando a Michael Brecker (y Elvin Jones) - de lo mejor del concierto, para mi- o Message to a friend relacionándola con Charlie Haden, sólo en guitarra acústica que Metheny ubicó juiciosamente a la mitad de un show que no tuvo receso y que permite marcarlo como el comienzo extra-oficial de la segunda parte.

En ella se presenta, al bajar una tela que misteriosamente cubría algo similar a un gran armario lo que resultó ser el voluminoso mini Orchestrion. Este instrumento que, por alguna mágia tecnológica permite a Metheny accionar/tocar xilofones, crótalos, marimba, campanas, agogó y otros instrumentes desde su guitarra, marcó claramente una nueva actitud en el show que literalmente pone segunda con It starts when we dissapear, una de las nuevas, y mas complejas, composiciones. Es realmente sorprendente apreciar como Metheny conserva su estilo a pesar de mutar su sonído contínuamente. Caso en cuestión es Lodger, otro de sus nuevos temas.

Esta vez con un sonído mas rockero y armonías reminescentes de Goverment Mule o Joe Bonamassa. Para despues continuar con un dueto guitarra/sintaxe - bateria. Gran trabajo de Joe Dyson, muy melódico en sus solos y absolutamente preciso en su energético acompaňamiento.
No importa el registro o estílo musical: el sonido lleva siempre el sello Metheny. El final, con una versión a toda máquina de Zenith Blue - otro de los nuevos temas- nos deja a todos aplaudiendo sin parar por varios minutos hasta que aparece Metheny en el escenario nuevamente.
Y comienza "el tercer tiempo"...

El encore, como es su costumbre últimamente, es el medley de varios de sus hits exquisítamente arreglados para guitarra acústica que nos deja a todos en las nubes. Pero hay mas. Are you coming with me? marca para nosotros el final emotivo, pesado, lírico, descomunal para dejarnos a todos finalmente exhaustos. No se le puede pedir mas. Es mejor irse maravillados y casi en las nubes, con la música todavía resonando intensa en nuestras cabezas.

Quizas habría mas que podría comentarte, Lector/Lectora, pero, como te dije al principio, es muy difícil describir la música, sobre todo si el artista es Pat Metheny. Desde mi esquina te puedo contar que pasó, como lo sentí, cual fue el ambiente, el teatro y algún otro datos anecdótico que la música sugiere o incita a recordar. Lo mejor, siempre, es ver, presenciar, sentir a músicos de la talla de Pat Metheny en vivo y que entonces la música hablando a traves de ellos se instale como un organismo y, omnipotente, tome posesión de la sala y de nosotros y comuníque, asi, su mensaje sonoro para tu alegría y la mía.

P S. : Leo que Pat Metheny Side Eye se presentará en Uruguay en octubre. Que esta nota sirva para pedirte, Lector/Lectora, que te olvides de sus CD o que supongas que porque ya lo vistes antes podes no ir esta vez. La música - su música- es algo para experimentar cuando se presenta la oportunidad, ya que, por su naturaleza improvisatória, es siempre diferente. Nunca puede ser igual. Como tal, se debe sentir y disfrutar en el momento y conservarlo en la memoria lo mas posible. Y entonces sí, nos podremos sentar, vos y yo, a tomar un café "virtual" e intercambiar impresiones y opiniones.