A la ciudad de Montevideo, Mi Ciudad, Nuestro Montevideo (Bonaldi, Amaro, Dino, La Reina de La teja)

A la ciudad de Montevideo, Mi Ciudad, A Nuestro Montevideo.(Bonaldi, Amaro, Dino, La Reina de La teja)

En torno a la figura de Mariano Arana, arquitecto, profesor e investigador de la arquitectura, un entusiasta grupo de estudiantes y profesionales jóvenes elaboró el audiovisual Una ciudad sin memoria. Dedicado “a los hombres y mujeres que la crean con su trabajo y la pueblan con sus sueños”, y con una frase de Graziano Gasparini como prefacio (“La conservación de los monumentos del pasado no pretende ser refugio de la nostalgia, es una exigencia del hombre moderno y puede ser llevada a cabo sólo en el cuadro de la ciudad nueva en función y no en antítesis con ella”), el sentido y técnicamente muy modesto documental, elaborado con base en fotos y textos, rebasó rápidamente el ámbito académico y disciplinario y fue presentado en parroquias, clubes de barrio, escuelas, asociaciones culturales. Pero si bien la mayor convocatoria correspondió a los audiovisuales –en 1983 vería la luz ¿A quién le importa la ciudad?–, el trabajo del grupo no se detuvo. Una ciudad sin memoria fue publicado como libro por Banda Oriental en 1983.

En la misma ciudad, en tiempos de dictadura, eludiendo censuras y dificultades de la época, el canto de algunos artistas fue uno de los pocos medios de expresión que se enfrentaba a los militares. En ese tiempo, en clubes, gimnasios, cooperativas de vivienda de distintos barrios de Montevideo Jorge Bonaldi interpretaba (entre otros) el tema A la ciudad de Montevideo, editado en su long play Montevideo, en 1979. Tema que pertenece a Daniel Amaro, editado en su long play en vivo Recital a la ciudad de Montevideo, de 1979. Tanbién Gastón Ciarlo, Dino, interpretaba el tema Mi Ciudad, editado en el disco Vientos del Sur, en 1976, por Ayuí.

Tanto Bonaldi como Dino fueron artistas que, en aquellos años duros, le cantaban a la ciudad de Montevideo. Entrada la década del ’80, la murga La Reina de La Teja en el Concurso Oficial del Carnaval realiza el saludo a A Nuestro Montevideo, editado en formato lp en 1981, por Sondor.

Tres temas que están en la memoria de la ciudad de Montevideo y de la resistencia cultural. Podrían haber sido reconocidas dentro de las actividades de los 300 Años, el sábado 20 de enero 2024. Estas canciones no nacieron por encargo, son parte de la naturaleza artística de nuestros cantores, tampoco pretenden ser refugio de la nostalgia, son parte de nuestras vivencias y cultura, en Una ciudad sin memoria, para algunos.

aldo novick

Gastón Ciarlo, Dino – Mi Ciudad (lp Vientos del Sur, 1976)
Jorge Bonaldi – A la ciudad de Montevideo (lp Montevideo, 1979)
Daniel Amaro – A la ciudad de Montevideo (lp En Vivo recital a la ciudad de Montevideo, 1979).
La Reina de La Teja – A Nuestro Montevideo (lp 1981)

De la contratapa del lp de Montevideo de Bonaldi

Dedicatoria
A Rosario T. de B.
A mi ciudad natal, la inefable Montevideo.

Convicciones
La música tanguística es por excelencia la expresión representativa de los pueblos rioplatenses. Tomando en consideración que en la segunda década de este siglo fue compuesta y estrenada la pieza musical uruguaya más famosa en el planeta (“La cumparsita”, claro), o que muy probablemente sea uruguaya la nacionalidad de Gardel, y teniendo en cuenta que tales factores no constituyen hechos aislados sino que responden a un cúmulo de sucesos y costumbres afines, se concluirá que a un compositor montevideano que de veras quiere elaborar una música representativa de su medio le resultaría casi imposible obviar al tanto.

Tal omisión implicaría quedar bastante mal parado frente a la idiosincrasia, tradiciones e historia de sus conciudadanos, situación poco recomendable para un compositor con pretensiones de “popular”. No es la casualidad ni el capricho sino más bien la vida misma de los pueblos lo que genera los lenguajes musicales. Bueno es recordarlo.

¿Es pues el tango un efecto de nuestra forma de ser? Pienso que sí.
¿Tiene algo que ver con la peculiar acentuación que los rioplatenses damos a la palabra hablada? ¿Tiene algo que ver con nuestro carácter huraño y vehemente? ¿Tiene que ver con nuestra taciturnidad, con nuestra sensiblería y hasta con las particulares melancolías que nos arrugan vuelta a vuelta? ¿Y acaso con nuestro sentido del humor, o con la “cachada” tantas veces soberbiamente plasmada en letras de tangos y milongas?

A todas estas preguntas me contesto invariablemente que sí.
Ahora bien: sucede que las últimas décadas han traído consigo un deterioro de nuestra identidad cultural, abrumada la pobrecita bajo el peso cuantitativo de “mercadería” de muy diversa calidad y fines, proveniente de ámbitos económica y tecnológicamente más poderosos.

Es tiempo de hurgar en el pasado de nuestro pueblo y recuperar aquellos elementos que una vez nos dieron una identidad, antes que sea muy tarde y la perdamos totalmente. Estas convicciones, mías, dan razón al contenido mayoritario de este disco que, cuando menos, “huele” a tango.

Precisiones
- Esta nueva versión de “A la ciudad de Montevideo” la canté ciñéndome al texto original, según el deseo de su autor, Daniel Amaro.
- Las canciones o textos de Gelman y Cedrón no están incluidos aquí con el afán de competir -mal podría yo hacerlo- sino a manera de humilde salutación hacia esos dos artistas a quienes no conozco personalmente, pero admiro a través de la dignidad y valentía que trasuntan sus trabajos.
- “Tristecitas montevideanas” es el primer texto que lleva mi firma y, nobleza obliga, está inspirado en algunas frases de Raúl González Tuñón (“…esquinas y banderas”, “siempre amaré estas calles, con su color de pueblo”, “… me dieron el fervor. Yo les devuelvo sueños.”).
- “Con este amor” y “Hombre en el tiempo” son musicalmente ajenas al contexto de este disco, pero no he querido olvidar que también conforman mi repertorio.
- El viejo Bardallo logró por fin contraer paperas.

Hasta más ver
Estas músicas se cantaron o nacieron en Montevideo durante los especialísimos días transcurridos entre 1977 y 1979. Doy fe.
Jorge Bonaldi
16/V/79

Jorge Bonaldi
A los 16 años participa en grupos beat. En 1968 forma Los Vagabundos y en 1971 integra el trío Podos con Miguel Angel Pravia y Carlos Gentile, entrelazando sonidos locales y latinoamericanos. En la década de 1970 participa en talleres con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaidis, con quienes mantiene contacto hasta el fallecimiento de ambos. En 1972 funda el grupo Patria Libre junto a Miguel Amarillo, Raúl Castro, Jorge Lazaroff y luego Jaime Roos.

Entre 1974 y 1975 integra el grupo Aguaragua junto a Carlos Canzani e incursiona en la música para niños con “Canciones para no dormir la siesta”, participando del grupo durante 15 años. A fines de 1975 viaja a Francia y España, donde se presenta como solista y se integra al dúo folclórico Mate Amargo, integrado por Rosa María Torres (Cartagena) y Carlos Blanco (Paysandú). A principios de 1977 vuelve a Montevideo y se reúne con Jorge Lazaroff y Luis Trochón; nace uno de los grupos más importantes de la generación del Canto Popular, Los Que Iban Cantando, con quienes graba cuatro lp.

En 1978 edita su primer trabajo discográfico: Canciones y Tangueses (Ayuí). Un año más tarde, 1979, se edita su long play Montevideo, abriendo la cara A el tema A la ciudad de Montevideo. Con esta versión de Bonaldi el tema se hace muy conocido, con gran difusión en programas de radio, respaldado por las presentaciones en vivo de Bonaldi, como solista y con Los que Iban Cantando. En 1979 graba el primer disco con el grupo Canciones para no dormir la siesta. El último disco editado es Cht! en 1988; en 1989 editan una Antología. Hay varias reediciones. Es uno de los grupos que convoca mayor cantidad de público en los recitales, tanto niños como adultos. En 1985 Bonaldi edita el disco infantil Los versos de la Tía Paca (Sondor)

A partir de la disolución de Canciones para no dormir la siesta en 1990, Bonaldi forma un dúo de música para niños con Adriana Ducret. Realizando espectáculos para niños, actividad que continúan hasta la fecha, siendo una de las propuestas más interesantes que recomiendan docentes para sus alumnos.

El Candidato es un trabajo -independiente- con 12 canciones editado en 2021. Ese mismo año Bonaldi edita de la misma forma Obra & Gracia, Vol.1. Parte de su obra la podemos escuchar en la plataforma Spotify. Lamentablemente el disco Montevideo de Ayuí/Tacuabé no está publicado en Spotify, tampoco aparece dentro del “catálogo” web de Ayuí/Tacuabé. No sorprende, el sello ya no es el mismo de otros tiempos.

Jorge Bonaldi cuenta con una larga discografía como solista o en grupos, formó parte de Canciones para no dormir la siesta, Aguaragua y Los que Iban cantando. Ha musicalizado textos de Juan Cedrón, Raúl González Tuñón, Juan Gelman, Washington Benavides, Armando Tejada Gómez, entre otros.
Nació en Montevideo y vive en la Ciudad Vieja.