Grupo Corpo: Gil
Grupo Corpo presentó nuevo espectáculo con música de Gilberto Gil, en el Teatro Alfa de São Paulo. Comenzando su gira 2019 con el estreno nacional de su show titulado: GIL, con música especialmente compuesta por Gilberto Gil. El grupo se presentará en Belo Horizonte, Río de Janeiro y Porto Alegre. Como en todas las creaciones del coreógrafo Rodrigo Pederneiras, los movimientos del nuevo ballet nacieron de la música. Gilberto Gil, por invitación del director artístico Paulo Pederneiras, trajo un desafío paradójico para el coreógrafo: "Era un Gil que no conocía y, al mismo tiempo, el Gil I'm a Tiete desde que escuché por primera vez su canción", dice Rodrigo.
La chispa inicial para la coreografía, un gesto inicial buscado en el candomblé. “Gil es el hijo de Shango, y utilicé como punto de partida el movimiento asociado con la presencia del orisha: una de las manos del bailarín le da una palmada en el pecho y la otra en la espalda. Y así el ballet comenzó a construirse ”, cuenta el coreógrafo.
“Gil siempre ha estado en nuestro radar. En la primera conversación, se me ocurrió la idea de sugerir que la coreografía se llamara GIL. Normalmente, el músico tiene total libertad, y ahora no era diferente, pero la sugerencia que se centró en su propio trabajo se consolidó en ese momento. GIL se encuentra entre los compositores que dan nombre a la coreografía del Grupo Corpo: ya habíamos rendido homenaje a Bach, Nazaret y Lecuona", expresa el director artístico, Paulo Pederneiras.
"Recibí la invitación del Grupo Corpo con alegría, pero también con cierta preocupación, ya que la idea era nombrar la obra GIL, para centrar la creación en el trabajo, que tiene muchas influencias de Bahía, samba, música pop en general", dice Gil. Un tercer momento de
improvisación de libertad y, finalmente, una construcción abstracta basada en figuras geométricas. "Círculo, triángulo, rectángulo, pentágono, el retorno al círculo y finalmente la disolución en línea recta", explica Gilberto Gil.
Por lo tanto, la pista GIL también se aleja de la ruta habitual hacia el final, "en lugar de un pico, tenemos casi un desvanecimiento, una desaceleración", describe Rodrigo. El cierre del sendero también trae un poema recitado por Gil, donde las cinco letras del CUERPO se desarrollan en CRAVO, CEDRO, FLORA, STAGE, LEG, ARM, STONE. Las líneas de canciones de 40 minutos de Gilberto Gil marcan la pista, perfectamente reconocibles en sus variaciones. Hay fragmentos de That Embrace, Highlight, King Time, Walking with Faith, Every Bahian Girl, Yellow Woodpecker Site, Human Race. En los arreglos, los tambores ancestrales y las distorsiones del aparato electrónico se alternan; el afoxé y el traje de las huellas de jazz; la modinha y el berimbau.
“Con la división en cuatro segmentos, atendemos la alternancia entre movimientos rítmicos más densos y momentos más suaves y más baladísticos. Al escuchar el resultado final, me doy cuenta de que hay muchos elementos de mi propia dimensión rítmica, elementos de Bahía, música afro-bahiana ”, concluye el compositor. Gil es una figura plural y luminosa, y cualquier corte, cualquier intento de definición es reduccionista ”, dice el director artístico Pederneiras, quien trabaja y comparte la concepción de la iluminación con Gabriel Pederneiras. La escenografía con una alfombra de 20 por 12 metros de ancho que desciende hasta la boca de la escena, en un fondo infinito de color amarillo. En iluminación, Paulo buscó una nueva característica: “Nos sumergimos en un universo completamente nuevo usando luces móviles, equipos comúnmente utilizados en espectáculos musicales. También habrá, por así decirlo, contradicción de los bailarines y las luces, siempre blancas ”.
Los veinte bailarines están vestidos con un "brasilenismo moderno" como lo define Paul. Los trajes creados por Freusa Zechmeister -prendas de punto completas- tienen una base negra donde se aplican cortes multicolores extraídos e inspirados en la creación de la artista plástica Joana Lira. Son flores, rayas, triángulos, gráficos. “Todo que ver con Brasil, con África. Y con la alegría ”, concluye el director artístico.
