Brad Melhdau
Brad Melhdau
Fourteen Reveries
Koerner Hall
27 de enero, 2024
Brad Mehldau - solo piano
por Sergio Faluótico
I. El concierto
Primer concierto del aňo a todo dar con este recital especial de Mehldau, por varias razones. Primero, por que presentaba la suite - Fourteen Reveries ( 14 ensueňos) especialmente comisionada por el festival 21C en Koerner Hall. Cosa que sin embargo al momento de comprar el ticket no sabía. Simplemente compré las entradas para verlo y escucharlo tocar el piano. Segundo, como ya recordarás si leíste algunos de mis comentarios anteriores, por que no he tenido buenas experiencias yendo a verlo. No apareció en el concierto con Joshua Redman Moodswings y tampoco apareció para su propio concierto a trio en el Festival de Jazz de Toronto 2023. Pero el refrán dice que "la tercera es la vencida" y decidí seguir, entonces, su consejo y comprar el ticket con varios meses de anticipación. Por último, ya habia comprado su excelente CD Your mother should know ( ver comentario aparte) donde toca sólo temas de The Beatles y quería verlo en vivo haciendo esas canciones. Sin embargo aunque esto último no funcionó enteramente de esa manera valió la pena la espera.
El teatro esta totalmente colmado, como era de esperar. Despues de una corta introducción a cargo de su director musical, Mervon Mehta, donde entre otras cosas nos informa que el concierto sera totalmente acústico. Claro, la excelente acústica del teatro asi lo permite. Mehldau apareció con su i pad a cuestas, saludó a la audiencia, se dirigió hacia el piano y sin mediar palabra comienzó a tocar la suite Catorce Ensueňos, compuesta por él y comisionada por Koerner Hall y Wigmore Hall, Cal Tech y Carnegie Hall en USA. En ella Mehldau se propuso continuar con el estilo ya utilizado cuando escribió tres aňos atras la suite April 2020.
O sea optando por componer piezas breves sin desarrollarlas en gran escala. De acuerdo con su motivación al escribirla, estos 14 episodios no representan estados de ánimo o emociones per se si no el marco interno de referencia en el cual surgen: el de un encantamiento o ensueño. Desligados del entorno exterior son experiencias internas que permiten el aflorar esas emociones. El estado en el que suceden es el de la calma, la quietud necesaria para que esas emociones se manifiesten y se destilen en las composiciones.
Mehldau tocó esta suite de corrido, con breves detenciones entre uno y otro movimiento. La musica se sucedió, o mejor fluyó, deliveradamente. Cada episodio era una entidad separada , sin tener una melodía que los conectara, mas bien gravitaban alrededor de un centro tonal - por ejemplo los cinco primeros movimientos en Do mayor - que les permitía pasar de una a otra con naturalidad.
No hubo de su parte un despliegue técnico que impresionara al oyente con copiosas notas ejecutadas con precisión en alta velocidad. Mas bien fue una expresión de musicalidad del máximo nivel en donde la técnica, su facilidad con el piano, fueron sólo el vehículo ideal y necesario para ejecutar estos ensueňos. Que muchas veces descubrieron melodías dentro de melodías. Algo asi como el encantamiento que permite aflorar a partir de el un sentimiento de melancolía o alegría: una melodía que con diversas acentuaciones a lo largo de su contorno armónico, permiten apreciar otra melodía escondida entre sus notas.
Ese criterio conceptual, el de emplear imágenes que se reflejan en la ejecución y composición de las piezas de esta suite tuvo su incepción en otra suite, April 2020, donde la separación natural de cada mano, por ejemplo, representaba en la composición el distanciamiento social impuesto durante la pandemia. Otras pautas que siguió durante la ejecución muestran su deuda con la música y conceptos compositivos y/o arreglísticos de Brahms y Bach. Una premiere excepcional que demada una segunda audición para poder realmente absorber todo lo que hay en ella.
En la segunda parte Mehldau comenzó precisamente con la suite en doce partes April 2020, mostrando asi la similitud conceptual y, por que no, estilistica entre una y otra. Ambas comparten ese sentimiento de melancolía aunque en estos Catorce Ensueňos se aprecia una imprompta mas positiva en la música. Claro, April 2020 habia sido compuesta durante el aislamiento por la pandemia en tanto que esta otra era exactamente la respuesta a ella.
Siguiendo el concierto Mehldau tocó temas pop con versiones de She said, she said, y una alucinante version de If I needed someone de The Beatles que desembocó en Don't let it bring you down de Neil Young. Este último parece ser uno de sus talismanes espirituales musicales con una letra que resuena profundamente en él por su mensaje positivo de acuerdo a sus propias comentarios al presentarla. Versiones de Satellite y Color Bars de Elliot Smith, Optimistic de Radiohead, mantuvieron a la audiencia en un estado de encantamiento o ensueño comodescubriendolos por primera vez.
Finalizó con una versión rapsódica y emotiva de Hey Joe, tema con el que muchos - entre ellos yo - identificamos a Jimi Hendrix. La respuesta entusiasta del público, la buena onda que él mismo sentía desde el escenario lo "obliga", o mejor dicho, lo incentiva a tocar tres bises: Maybe I'm amazed ( Paul McCartney) Mother Nature's Son (McCartney - Beatles) y Dis here de Bobby Timmons donde desplegó todo su virtuosismo jazzístico. Fue, efectivamente, el concierto mas extenso que presencié en Koerner Hall.
En una suerte de dejà vu musical, estas canciones populares que nos son extremadamente conocidas cobran una nueva vida con sus interpretaciones y nos recuerdan que tan bellas sus melodías eran y aun son. Pero mas allá del bagaje emocional que las acompaňa en el oído y en la experiencia de cada escucha, quienes seguramente cantaran los temas al escucharlos, Mehldau descubre para nosotros una nueva tonalidad de la belleza que antes no percibíamos; corre una cortina que nos permite apreciarlas bajo una nueva luz, a nuevo otra vez, casi como si fuera la primera vez.
