BACH EN BANDONEÓN - HEYNI SOLERA Y RODRIGO AVALOS

BACH EN BANDONEÓN - HEYNI SOLERA Y RODRIGO AVALOS
The Heliconian, Yorkville, Toronto

por Sergio Faluótico

El programa comenzó con dos tangos de Horacio Salgán, uno de los cuales fue tocado con Solidaridad Tango la noche anterior y descubrimos asi dos mundos diferentes con el mismo tema. Con esta breve introduccion los jovenes bandoneonistas hacen, (¿sin quererlo?) una declaración de principios. Establecen el abolengo, la tradicion desde donde ellos provienen. Luego Heyni Solera explicó - casi pedagógicamente también - los origenes del instrumento. Y fue asi que las piezas del rompecabezas BACH comenzaron a ajustarse... nuevamente.

Claro, el bandoneón es un instrumento de viento de origen alemán creado para sustituir al órgano, costoso de construir en iglesias de las mas remotas partes de Alemania. Lo cual lo emparenta desde ya, por su génesis, a Bach y sus composiciones litúrgicas para órgano. Solera tambien explicó algunas de las caracteristicas particulares del bandoneón (su capacidad para sostener las notas, la disposición de las notas en los teclados a cada lado del fuelle, por ejemplo) y como eso influyó sus arreglos de las composiciones elegidas de Bach.

Que resultaron ser 4 preludios y fugas (en dos tonalidades) para clavicordio de la famosa colección El Clave bien temperado. Es motivo de debate aun si estos estudios fueron escritos por Bach para ser tocados en clave (teclado con cuerda pulsada) o clavicordio (teclado con cuerda percutída). Tanto el uno como el otro no sostienen sus notas por mucho tiempo, a diferencia del bandoneón, lo cual implica un trabajo por parte de Solera de adaptación y de arreglo de estas piezas a un instrumento con caracteristicas marcadamente diferentes. Quizás haya sido por eso que solo se limitaron a tocar los preludios y fugas # 12 y 16 de los libros I y II en dos tonalidades ( Fa menor y Sol menor)

Sea como sea el material elegido sonó a gran nivel, realzando en la interacción de los bandoneones la gran riqueza contrapuntistica de estas composiciones de Bach.
El programa en vivo también contó con la ejecución de dos preludios y fugas escritos por cada uno de los músicos especialmente para el proyecto. No sé si es sugestión personal pero en estas obras, como debe ser en mi opinión, hay un cierto dejo tanguero, especialmente en la fuga Lamentos compuesta por Avalos. Tal como en un bucle extraňo de esos que proponia Hofstadter en Godel, Escher, Bach, la música clásica traza su línea estilística a través del sonido del bandoneón y reaparece hecha milonga que al escucharla bien es una fuga de Bach.

Fue una tarde mágica donde el repertorio elegido sonó en gran forma en la pequeňa ex-iglesia del Heliconian Club. Su excelente acústica permitió algo,que por falta de mejor definición simplemente llamaré Eso : la mágia de la música que los buenos músicos generan cuando hay armonia entre ellos. Y sin quererlo - o queriéndolo demasiado bien - Eso se manifestó, para fortuna del puňado de espectadores presentes en esa tarde de domingo. Fue también otro concierto 100% acústico, que no defraudó en absoluto y del que nos fuimos con la sensación de haber presenciado un espectáculo del mas alto nivel, que sin ningún problema podria ser presentado en los mejores teatros " de América y del mundo".

Como dije al principio, el tango está en auge y va de la mano de la rica tradición clásica ejemplificada claramente en los conciertos de Orquesta Solidaridad Tango y Payadora Tango Ensemble y, sobretodo en el trabajo de estos dos muchachos que entendieron que para avanzar al instrumento habia que retroceder 2oo aňos y volver a trazar el camino hacia adelante sin olvidar sus raíces pero tampoco sin desdeňar los frutos de su nueva tradición tanguera.

P.S.: al escribir este comentario me entero que BACH EN BANDONEON esta nominado para un Grammy.

IV ... A BACH EN SINTETIZADOR
Como por casualidad me llegó esta caja de 4 CD SWITCHED ON... de Wendy Carlos donde se reunen sus pioneras grabaciones de composiciones de Bach ejecutadas en un nuevo instrumento, en vias de desarrollo aún, allá por 1968: el sintetizador Moog. Instrumento de teclado, este sintetizador analógico fue presentado comercialmente con la edición del LP Switched On Bach de Wendy Carlos.

La caja, entre otras tomas y datos interesantes, incluye una nueva grabación- Switched on Bach 2000 - utilizando la moderna tecnologia digital para conmemorar el 25 aniversario de su lanzamiento. Con este proyecto pionero y otros que le siguieron Carlos marcó varias direcciones a seguir.

Por un lado, dada su condición no sólo de músico si no también de ingeniéro de sonido*, ayudó a desarrollar activamente el diseňo y construcción del sintetizador comercializado por Robert Moog. En su calidad de músico pavimentó el camino para que, a traves de mejoras en el sintetizador, éste comenzára a tener un papel relevante en la creación musical gracias a sus múltiples posibilidades sonoras que seguramente habrian sido del mas amplio deleite para J.S. BACH si hubiera tenido la oportunidad de usarlo. Quién, como todos obviamente sabemos, no tuvo la oportunidad. Pero si la tuvieron Chick Corea, Keith Emerson, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Hugo Fattoruso y muchos mas, para tu alegría y la mía.

Como compositor precedió muchas corrientes musicales: la Techno, New Age y Ambient Music.^ Recuerdo tener el disco Switched on Bach, de haberlo comprado en la féria de Tristán Narvaja, de haber rayado varias veces ese disco grabado por un tal Walter Carlos que milagrosamente se convertia en Wendy Carlos cuando aparecía en la portada de la banda de sonido de A Clockwork Orange - La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. Fue el primer artista transexual, al menos para mi...

Pero quizas la mejor razón para escribir esta pequeňa viňeta sea el haberlo encontrado como de casualidad *en este redescubrimiento de las muchas mutaciones de la música de Bach a traves del órgano, el bandoneón y el sintetizador.
Como en una cinta de Moëbius pasa la música de Bach a través del tiempo, recorriendo iglesias, teatros y parques; apareciendo como invitada en estilos tan disimiles como el tango, el jazz, el rock, la electrónica; corriendo a traves de músicos que dedican casi toda una vida a estudiar, aprender y tocar su música.
Decir que es un genio es ya un lugar muy común.

Creo que si tiene la habilidad sobrenatural de desaparecer y dejar que su música hable y le sugiera otras interpretaciones a estos genios reales de hoy en dia,
y que nosotros, maravillados de mas, en pleno siglo XXI, aun escuchamos y admiramos.

NOTAS
* Carlos figura como ingeniero de sonido en algunas de las primeras grabaciones de Joao Gilberto en New York.
^ Su álbum doble Sonic Seasonings fue grabado 6 aňos antes que el famoso Ambient 1: music for airports de Brian Eno.
* Como encontré por casualidad un album triple de Glen Gould ( gran fanático de Wendy Carlos y su interpretacion de los
Brandeburg Concertos) grabado para CBC tocando el clave bien temperado o el CD de Keith Jarret en vivo en New York en 1987, tocando todo el Libro I.