McCoy Tyner

McCoy Tyner

McCoy Tyner

El músico, referente del jazz, formó parte de la banda de John Coltrane. Luego desarrolló una carrera solista y participó en proyectos llevados adelante por artistas como Sonny Rollins y Stanley Clarke. Primero está su inventiva melódica y, junto con eso, la claridad de sus ideas, que logra un sonido muy personal. Miembro del clásico cuarteto John Coltrane de la década de 1960, el pianista McCoy Tyner murió el 6 de marzo a la edad de 81 años, según una publicación en su página oficial de facebook.

Un NEA Jazz Master de 2002 y miembro del Salón de la Fama de DownBeat de 2004, el estilo de Tyner, lo convirtieron en uno de los artistas influyentes en jazz. Nacido Alfred McCoy Tyner el 11 de diciembre de 1938, creció en Filadelfia y comenzó a estudiar piano a los 13 años en la Granoff School of Music. Inspirado por Bud Powell y Thelonious Monk, Tyner comenzó a desarrollarse rápidamente, y a los 15 años se emocionó cuando Powell se mudó a su vecindario y se instaló en el departamento del hermano menor y compañero de piano, Richie Powell. "Tuve mucha suerte de tener un caballero que me inspiró, a la vuelta de la esquina, en mi vecindario", dijo Tyner a Joe Maita, de jerryjazzmusician.com.

A los 17 años, el pianista se unió a una banda dirigida por el trompetista y compositor de Filadelfia Cal Massey que también incluía al saxofonista alto Clarence "C" Sharpe, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Albert "Tootie" Heath. Fue en una presentación en el Red Rooster en Filadelfia con la banda de Massey donde Tyner se encontró con Coltrane. "Estaba con Miles, en octubre de 1956. Volvió a casa para tomar un año sabático para pasar un tiempo con su madre, Alice, y fue durante este período que lo conocí. Pero realmente nos conocimos cuando dejó la banda de Miles por primera vez, en abril de 1957 y regresó a Filadelfia para vivir con su madre. Solía ir allí y tocar con John. Ella tenía un piano vertical. Y él también venía a mi casa y tocaba conmigo. Mi piano estaba en el salón de belleza de mi madre ... Entonces, solíamos tener sesiones improvisadas en su salón de belleza con John y muchachos del vecindario. Era 12 años mayor que yo, así que fue como un hermano mayor para mí".

La primera sesión de grabación de Tyner fue el 17 de diciembre de 1959, una semana después de cumplir 21 años, para el Curtis Fuller Sextet LP Imagination. Casi al mismo tiempo, se unió al Jazztet, dirigido por Benny Golson y el trompetista Art Farmer. El 1º de mayo de 1960 grabaron Meet The Jazztet (Argo), que presentó "Killer Joe" de Golson e incluyó otro estándar de Golson, "Blues March". La temporada de Tyner con el Jazztet duró solo seis meses.

Para junio de 1960 se había unido al cuarteto de Coltrane, poniendo en marcha el destino del jazz. Juntos crearon una sinergia musical con el bajista Garrison y el baterista Elvin Jones, y grabaron álbumes de Coltrane con visión de futuro como la obra maestra de Ballads, Crescent y Trane, A Love Supreme. El lanzamiento de Impulse 2018 Both Directions At Once: The Lost Album documentó el clásico cuarteto de Coltrane en forma estelar en una sesión del 6 de marzo de 1963 en Rudy Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Fue grabado el día antes de la sesión que produjo John Coltrane y Johnny Hartman.

 


Después de abandonar el cuarteto de Coltrane en 1965, Tyner lanzó una serie de grabaciones de Blue Note, incluyendo The Real McCoy, de 1967, Time for Tyner and Expansions, de 1969 y Extensions, de 1972. Las importantes sesiones de Blue Note que Tyner realizó a mediados de la década de 1960 fueron con Wayne Shorter, Joe Henderson, Grant Green, Lee Morgan, Hank Mobley, Lou Donaldson y Freddie Hubbard. Los lanzamientos posteriores en Milestone en la década de 1970, Blue Note en la década de 1980, Impulse en la década de 1990 y Telarc en la década de 2000 se sumaron al increíblemente rico legado de grabación de Tyner. Sus grabaciones de última hora como líder (Cuarteto de 2008, Guitarras y Solo de 2009: En vivo desde San Francisco) fueron lanzadas en el sello Half Note.

En las notas de Nat Hentoff al inicio de Tyner, que se grabó entre 1962 y 1963, Coltrane evaluó los dones extraordinarios del pianista: "Primero está su inventiva melódica y, junto con eso, la claridad de sus ideas. También obtiene un sonido muy personal de su instrumento. Además, McCoy tiene un sentido de la forma excepcionalmente bien desarrollado, tanto como solista como acompañante. Invariablemente, en nuestro grupo, él tomará una melodía y construirá su propia estructura. Siempre está buscando la forma más personal de expresarse. McCoy tiene gusto. Puede tomar cualquier cosa, no importa cuán raro, y hacer que suene hermoso ". Un epitafio apropiado para una leyenda del jazz. Fuente: Downbeat.

 

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