Iggy Pop en Montevideo
Iggy Pop
ado novick
Llegó a Montevideo unos 45 años tarde. Luciendo una silueta delgada, arrugada, castigada por su estilo de vida y los espectáculos en los que se cortaba con vidrios y se lastimaba de distintas formas en el escenario. Qué podemos decir del show en Uruguay que ya no conociéramos; Iggy intentó primero vender una puesta en escena, que puede engañar a una platea -no a toda- con pocas vivencias de actuaciones de bandas importantes en vivo. Muy diferente y distante por ejemplo -por citar uno- a Ozzy Osbourne, casi con su misma edad, una vida también castigada por las drogas y el alcohol, locuras en el escenario y fuera del mismo, pero que ofrece un espectáculo donde la música es el primer protagonista, como solista o con Black Sabbath. La venta de discos y de entradas, los lugares en los que se presenta, fundamentan la diferencia enorme con el espectáculo que presentó Iggy Pop.
El show de Iggy Pop continúa ofreciendo casi la misma energía que lo ubicó siempre a media tabla en la industria de la música. De su espectáculo quedó el comentario sobre un artista que a los 69 años tiene mucha energía en el escenario. No confundir esto con un buen espectáculo, sea rock punk, heavy, rock and roll o Iggy Pop. Lo que entra por los ojos, puede engañar a los oídos. Pero depende del gusto de cada uno.
Iggy Pop logró trascender únicamente cuando volvió a colaborar con él David Bowie en la grabación de China Girl, tema que compartieron y le permitió a Iggy en 1983 un rato de fama, además de unos buenos dólares. Un pobre recurso del actor nacido en Michigan fue aparecer con una camiseta de la selección uruguaya sobre el escenario; opacó aún más los mejores momentos de un recital en el que que intentó ganarse al público con recursos extra musicales, cuando lo podría haber realizado con su repertorio, pero no olvidemos que siempre fue su estilo. Banda integrada por músicos que no son los mismos que trabajaron en la grabación de su nuevo disco. Por lo general un artista programa su grabación y tour con la misma banda, pero en este caso no ocurrió así; el resultado, el sonido nunca será el mismo, por más que contemplemos las diferencias entre el estudio y un concierto en vivo, aunque son entretelones y negocios de la industria musical.
El festival Primavera Cero sin ninguna figura internacional importante en su grilla, si miramos la cartelera de otros festivales de la región. El grupo Wilco sorprendentemente canceló su show en Montevideo, pero concretó sus actuaciones programadas en otras ciudades (ver comunicado en Música). Ofreció la posibilidad de ver a Iggy Pop en vivo por primera vez, y quizás por última; no deslumbró ni sorprendió su propuesta. Sus discos, Avenue B, 1999 y Beat ’Em Up, 2001, no llegaron a vender 20 mil copias, esa cifra en EEUU no existe, es como vender menos de 50 discos en Uruguay. Ocurrió lo mismo con sus primeros long plays con los The Stooges: The Stooges, 1969, Fun House, 1970 y Raw Power, 1973.
Durante un recital en el Max’s Kansas City, de Nueva York, en 1973, con una platea con la presencia de Lou Reed, Alice Cooper, Todd Rundgren, Bebe Buell entre otros, sobre un escenario lleno de vidrios rotos Iggy se movía con dificultad caminando sobre los vidrios, cortándose más de lo que se había propuesto. Sangraba por su cara y otras partes del cuerpo. A los veinte minutos de haber comenzado el show, su sonidista le preguntó si quería parar. No lo hizo, continuó con su puesta en escena. Finalizado el concierto Alice Cooper lo llevó a un hospital. Mientras salían, lo único que quiso saber Iggy fue: "¿Hay algún fotógrafo profesional presente?”. Algunas de sus canciones suenan en películas como Laurel Canyon, Bedazzled, Casi famosos y School of Rock. Se dice que fue el primer artista que se tiró del escenario a los brazos del público, para ser levantado y desplazarse por arriba de sus fans; pero también fue el primero en arrojarse de la misma manera mientras la gente se abría y lo dejaba caer al piso como una bolsa de papas; ocurrió en Nueva York en 1971.
En el último disco de Iggy Pop titulado Post Pop Depression trabajaron en la grabación Joahua Homme: voz, guitarra, bajo, piano, sintetizadores, mellotron, percusión; Josh Homme de Queens of the Stone Age, además es el productor del disco. Dean Fertita: guitarras, piano, sintetizadores. Matt Helders: tambores, percusión, coros. El disco fue grabado en el estudio Rancho de la Luna en California, entre enero y marzo 2015, participaron también Queens de la Edad de Piedra, banda fundada por Homme y Arctic Monkeys. Se editó en marzo de 2016 en cd y vinilo por el sello Loma Vista Grabaciones.
En su gira lo acompañan: Mat Hector, batería, Ben Ellis, bajo, Kevin Armstrong, guitarra, Seamus Beaghen, teclados y guitarra. Para abrir su concierto tres caballitos de batalla para poner a la cuarentona platea en clima I Wanna Be Your Dog, The Passenger, Lust for Life. Recorrió los temas más conocidos de sus discos, se tomó un respiro y comenzó a recorrer nuevamente el escenario y el repertorio, incluyendo su último disco Post Pop Depression. No pudimos ingresar con cámaras de fotos. No se nos entregó acreditación para cubrir el espectáculo. Compramos las enteradas, ocurrió lo mismo en La Trastienda con Ceramic Dog Marc Ribot. Las fotos publicadas de Iggy Pop pertenecen a Laura Tenenbaum de la presentación en Buenos Aires. El concierto comenzó casi a las 22:30 del miércoles 12 de octubre, en el Teatro de Verano del Parque Rodó de Montevideo, luego de la actuación de Hablan Por la Espalda. Productor Danilo Astori, Gaucho Producciones.
El precio de las entradas tenía un valor de $2816 (casi U$S 100) platea baja y $ 2112 platea alta. La capacidad del teatro es de 4235 localidades, con expolio 4046. Que se distribuyen en platea baja 1361 y platea alta 2618. Teniendo en cuenta invitaciones, a un promedio de 3700 entradas vendidas la recaudación sería de más de U$S 300.000. De la recaudación se debe abonar: 10 % Derechos de Autor, AGADU, 3% FONAM, gastos de producción, hotel, pasajes, traslados, viáticos, sonido, luces, personal de producción, publicidad, cachet del artista, impuesto DGI sobre el contrato firmado con el artista, impuesto DGI sobre la recaudación, condiciones en que la Intendencia arrendó el teatro, y otros impuesto si hubieron; y los ingresos por concepto de sponsors.
