Candombe beat

Candombe beat es el nuevo libro de Nelson Caula, publicado por Ediciones B, en abril de 2018. Origen y creadores de un sonido con identidad, un recorrido por un estilo musical. Las vivencias atrapan al lector en forma inmediata, más a quienes fueron parte de ensayos, bailes, recitales, grabaciones o las desaparecidas disquerías. Para los músicos, periodistas especializados y para el público beat, es un libro cargado de afecto, sentimiento, que se escapa de las 351 páginas del libro. Transporta, mediante anécdotas y una cuidadosa investigación realizada por Nelson Caula, a una generación marcada por el Candombe beat, para continuar viviéndolo. Caula es un periodista con muchos años en los medios, coautor de Alto el Fuego, en tiempos en que no era fácil escribir sobre esos temas en nuestro país. Había que tener condiciones, pero sobre todo agallas; hoy es fácil. Entre las varias publicaciones e investigaciones el periodista mantuvo una relación permanente con la música, que ha formado parte de su estilo y gusto personal a la hora de compartirlo y comunicarlo con su audiencia.

En el disco Milonga, de Gaston Ciarlo Dino, editado en 1981 por el sello Sondor, Caula escribió: “…pienso que Dino es de los pocos que puede hacer posible este tipo de integraciones: por lo que vivió, porque nunca esperó el aplauso de buenas a primeras, porque pasó por todo y en su momento, por su amplitud, y por gozar del recíproco cariño de viejos compinches (…) Porque con todos ellos compartió un cacho de vida y también de muerte… Porque hace tiempo entendió que: todos son la música uruguaya. Desde lo que se aprecia fácilmente hasta lo que se sugiere y se sobreentiende. (…) Mientras Dino canta, se queja, sueña, ríe y hasta baila (a su manera claro), y esta larga Milonga de cuarenta minutos, nuevamente sea uno de los más claros espejos.”

Estas líneas son una parte del texto incluido en un long play que ya tiene 37 años de editado, es también como un espejo del trabajo de Caula en todos estos años, siendo parte y comunicador. En cada una de las páginas hace referencia a la fuente de donde tomó la información, viejos programas de espectáculos que supo guardar, páginas de revistas, diarios, libros o entrevistas. No es común en nuestro medio -en la música- citar la fuente de información, en muchos casos por falta de profesionalismo, en otros por envidias y actitudes egoístas, o por simple ignorancia. Nos hemos acostumbrado a escuchar mucho disparate e información equivocada sobre el tema. Candombe beat es un tributo y manual de consulta para todos. Es un libro que podemos comenzar a leer en cualquier parte, regresar a sus páginas en cualquier momento, introducirse en ese mundo beat mientras escuchamos de fondo el sonido de un viejo vinilo.

aldo novick

"Del candombe beat, conocido género de la música popular uruguaya germinado en la década del sesenta, directamente vinculado al rock, su esencia más distintiva en el país, se ocupa este libro, abordado aquí en amplias aristas: historia, autores e intérpretes, discos y canciones, hitos preponderantes y su contexto político, social y cultural. Combinando historia, crónica, memoria y análisis, Nelson Caula nos ofrece una mirada muy personal, basada en una profunda reflexión a partir de la sistematización e investigación de su propio archivo, reunido en más de cuatro décadas e inédito hasta el momento. Desde los orígenes, un protocandombe beat prácticamente desconocido del afrouruguayo Pedro Ferreira y los Candombes de Vanguardia impulsados por Georges Roos, hasta la aparición de El Kinto, el primer conjunto emblemático que estrenó el género, pasando por todo su rutero de fuerte presencia en el país hasta los años setenta, cuya expresión local sólida concentra el grupo Totem, y su fuerte proyección de ahí en más, con sus referentes principales emigrados a Argentina, Europa y Estados Unidos, donde florece otro emblema de la corriente, ya muy abierta al jazz-rock y el funky: el grupo Opa. En esta obra están los testimonios de: los hermanos Fattoruso, Rada, Dino, Mateo, Jaime Roos, Diane Denoir, Urbano, Chichito Cabral, Juan Des Crescenzio, Manolo Guardia, Daniel Lagarde, Federico García Vigil; la historia de un país." Texto de la contratapa del libro.

De una de las páginas: “(...) Salió un contrato para grabar en el sello De la Planta un primero de mayo (en Buenos Aires). Tuvimos que alquilar un remise, que por suerte salía barato… Grabamos e diecisiete horas, batimos el récord en el estudio ION. Allí empieza a tomar auge el sonido y la vestimenta de Totem… Y empezamos a firmar autógrafos en la calle. Usamos caravanas, pantalones rojos, camisas de colores y la gente se entusiasma. Filmamos una película para la RAI con esas pintas… perita, el pelo como lo tenía Rada; la gente no sabía si éramos maricas locos o reos. Hacíamos todo mal porque era la onda; usábamos sandalias o andábamos descalzos, tirábamos las alpargatas del escenario y nos tiraban relojes, monedas, anillos… Pero para nosotros empezó a ser pesada la fama. La gente estaba fanatizada. (Para ellos) éramos artistas y nosotros éramos y somos artistas. Sale el disco, se vende muy bien y en un momento llega el representante con un portafolio lleno de guita y nos dice: ‘Esto es para ustedes, son las regalías’. Nos quería volver locos, no lo podíamos creer. El Totem vendió dieciocho mil discos en dos meses y pico.”

Y el compromiso social que iba ganando fuerza en canciones como Dedos, Biafra, La Lluvia cae para todos igual y Negro, se trasuntaba también en las actitudes por todos compartidas: “El Totem -sigue Chichito- se ganó el respeto de la gente no solo por su música sino también porque si había que tocar gratis en escuelas o algún lado, así lo hacíamos. Ya en esa época algunos militábamos en el Frente Amplio y sabíamos que algo había que hacer. Pasábamos por un pueblo pobre, parábamos y averiguábamos si podíamos tocar. Para nosotros era media hora y para la gente era la vida (...)”. Seguramente usted desea continuar viajando por ese tiempo beat, el libro está en librerías, es un buen regalo para su alma y memoria.