Divina Dalí

Dante Divina / Divino Dalí

Exhibición Divina Dalí

Brookfield Place - Toronto

por Sergio Faluótico

No es todos los días que uno tiene la oportunidad de apreciar la obra de Dalí en vivo. Divina Dali, presentada recientemente en Toronto, es la colección de acuarelas que Dalí pintó para ilustrar la edición de La Divina Comedia conmemorativa del 700 aniversario del nacimiento de Dante. Con esto está todo dicho. O casi todo. Las historias cuentan que ante la decisión en 1949 del Vaticano de aceptar que Dalí pintara su Inmaculada Concepción el gobierno italiano decidió encargarle en 1950 las ilustraciones para la prevista nueva edición en conmemoración del los 700 aňos del nacimiento de Dante. (1)
Dalí pasaba asi a incorporar su nombre a la corta lista de pintores de renombre que ilustraron la Divina Comedia. Boticelli, Rodin, Blake y Gustavo Doré, entre otros, ya lo habían hecho con gran suceso.

Dalí, entonces, se lanzó presto a realizar este trabajo sin tener conocimiento - o prestándole poca atención - al gran revuelo causado por esta decisión entre los artistas italianos quienes veían muy mal que se eligiera a un pintor extranjero - asi fuera el ya famosísimo Salvador Dalí - para ilustrar uno de sus mas preciados tesoros culturales como lo es la Divina Comedia. Ante esta conmoción el gobierno italiano cancela el compromiso. Dalí, ni corto ni perezoso, le vende toda la colección, realizada entre 1950 y 1960, a Joseph Foret Editions quienes editan su versión de La Divina Comedia en 1960 en una edición limitada, hoy por hoy una pieza de colección de alto valor. Esas ilustraciones, pertenecientes a una colección privada, son las que se exhiben hoy en Toronto.

Pero no es sólo esa historia ( o historieta) la que me hizo correr a ver la exhibición. Primero, ( y disculpen mi ignorancia) no conocía ni sabía de Dalí pintando acuarelas. (2) No es el medio mas apropiado para desarrollar su estilo, en mi humilde opinión. Segundo, en esta oportunidad no da rienda suelta a su imaginación. Mejor dicho; esta vez da rienda suelta a su imaginación pero a partir de una referencia : Dalí pinta y crea las ilustraciones con el marco de referencia del texto de la Divina Comedia.
O sea que la curiosidad fue doble. Pero la sorpresa fue triple. Pues la exhibición comienza con una escultura : el busto de Dante en bronce fundido a partir de un molde de cera perdida hecho por Dalí, con corona de cucharas de bronce y plata. He ahi, entonces, la tercera sorpresa, ya, de entrada.

Inteligentemente dividida en tres secciones la exhibición reproduce la separación de los tres libros de la Comedia. Dante la escribió en terza rima, un arreglo estrófico inventado por el especialmente para escribir esta obra. Son una serie de 33 tercetos endecasílabos ( 11 sílabas x 3 = 33) de rima encadenada ABA- BCB- CDC- DED... lo cual le da a la composición una movilidad contínua, no solo al ir leyendo la historia si no también al ir buscando la definición de la rima que el arreglo sugiere. El número 33 y/o los múltiplos de 3 ( los 9 circulos del infierno, por ejemplo) figuran prominentemente en la Comedia (3) y asimismo se refleja en la cantidad de ilustraciones que Dalí creó para acompaňar el texto:
33 para el Infierno; 33 para el Purgatorio y 33 para el Paraíso. (4)

Dalí no explota la parte grotesca del texto como se hubiera supuesto. Por el contrario, elige representar escenas mas simples, algunas hasta mas espirituales en naturaleza. Quizas limitado por el medio elegido se haya visto forzado a concentrarse en mostrar situaciones específicas y no esa conjunción de realidades a veces disímiles tan caracteristicas a su estilo. Vemos entonces una faz poco conocida de Dalí. Pero altamente disfrutable. La muestra esta muy bien diseñada. Las ilustraciones, desplegadas a lo largo de las paredes y circundando un centro vacío están convenientemente ubicadas en vitrinas empotradas a las paredes con iluminación individual, perfectas para poder observarlas con facilidad pese a su tamaňo, 33 x 26. Cada parte del libro esta separado en sendas salas con iluminaciones diferente y acordes a cada sección: el Infierno, al cual llegamos por un corredor anaranjado, nos lleva a una sala donde el color rojo, tanto en el piso como en el techo, dicta la característica cromática asociada a ese lugar.

Otro estrecho pasillo, esta vez en negro, nos lleva al Purgatorio y de alli, pasando a traves de un pasillo bien iluminado por la luz del sol y pintado de azul claro, llegamos al Paraíso. No es fácil describir las mas de cien ilustraciones y como cada una refiere y representa diversos cantos de La Divina Comedia. La experiencia del arte no es nunca objetiva; es mas bien, una opinión subjetiva personal que está dictada por nuestras propias pautas y códigos estéticos lo cual la hace siempre una cuestión de gustos. Y sobre ellos, como ya sabemos, no hay nada escrito. Sin embargo contamos con miles de hojas escritas por críticos de arte a traves de todos los tiempos tratando de convercernos de lo contrario...

Algunos de ellos clasifican este trabajo como "el mas creativo de Dalí" mencionando detalles reminescentes a otras obras suyas posteriores y/o mas conocidas. No estoy de acuerdo con ese juicio. Por supuesto que cada una de esas ilustraciones ofrecerá atisbos de obras suyas anteriores - o futuras - Nuestra familiaridad con su obra permite ver material que se recicla pero que adquiere una nueva significación al darles otro contexto: el relativo al texto del cual se inspiran. Por otro lado es el mismo artista y es lógico y natural que hayan detalles que nos lleven, ahora con la perspectiva del tiempo, a conectar este o aquel dibujo a cierta otra obra suya. Pero, en mi opinión, es también parte de su creatividad ver como esos elementos tan identificados con él adquieren una nueva significación si se los introducen en un contexto diferente. O, por el contrario, descubrir que esos mismos elementos, recurrentes en el autor no pierden la simbología original y sin embargo se adaptan perfectamente al escenario de La Divina Comedia.

Por mi parte creo que el valor de esta colección de ilustraciones consiste en ver como Dalí ejerce su creatividad ante las condiciones impuestas tanto por el texto, el medio utilizado y el procedimiento para llevarlo a cabo. Ante esos parámetros este conjunto de ilustraciones me parece excepcional, por supuesto, aunque menor en comparación a su obra mas conocida. Y esto para un artista de la talla de Dalí es decir mucho: su trabajo siempre raya en lo excelente. En resumen: una exhibición única, que nos permite ver una faz diferente de Salvador Dalí. Altamente recomendable si se tiene la oportunidad de verla. (5)

Algunas precisiones

(1) Algunas fuentes hablan de "celos del estado italiano" como si fuera posible que una entidad abstracta representativa de un organo de gobierno del pueblo italiano pudiera
ser capaz de sentir o manifestar ese tipo de emociones.

(2). Si bien esta exhibición esta publicitada como watercolors ( acuarelas) la definición adecuada seria xilografías. La xilografía es un procedimiento diferente al de pintar acuarelas pero el resultado final es casi el mismo. De hecho es muy dificil distinguir una xilografia de una acuarela. En la xilografia primero se hace el grabado en madera y luego se le embeben los colores que mas tarde serán superpuestos y presionados sobre la hoja de papel. Las planchas de madera para esta edición fueron de 25.5 x 17. 5 cms. impresos en papel de 33 x 26 cms.

(3) El 3 no es el único número prominente en la Divina Comedias. Tambien el 11 ( como suma de 5+5+1) y en menor medida el 7, de acuerdo a Benini, aunque con justificaciones mas débiles por lo rebuscadas.

(4) La exhibición consta, en realidad, de 104 ilustraciones: una mas para el Purgatorio y otras cuatro que no entraron en la selección final.

(5) La exhibición ya ha sido presentada en varios paises de America Del Sur y Centro America antes de llegar a Canada. Y seguirá recorriendo el mundo, por supuesto.