Grupo Corpo: Arte brasileño. Arte mundial.
Cuando vemos bailar al Grupo Corpo, es como si los problemas de tráfico entre la naturaleza y la cultura estuvieran siendo bien atendidos. Son muchos Brasiles, el pasado y el futuro, lo académico y lo popular, el patrimonio exterior y de color local, urbano y suburbano, arte brasileño. Arte Mundial.
Helena Katz
Fundado en 1975 en Belo Horizonte. Debutó un año más tarde con su primer espectáculo: María María. Música de Milton Nascimento, guión de Fernando Brant y coreografía del argentino Oscar Araiz, el ballet estuvo en cartel durante seis años y recorrió catorce países. Se convirtió en un éxito de taquilla, crítica y no se hizo esperar la consecución de su propia identidad artística. La construcción de una estructura capaz de asegurar la continuidad de la empresa y el establecimiento de objetivos a largo plazo.
Entre 1976 y 1982, mientras el éxito de María María se hizo eco en las presentaciones por Brasil y varios países de Europa y América del Sur, el Grupo no tuvo pausa ni descanso. Se pusieron en escena no menos de seis coreografías de Rodrigo Pederneiras, que tomó el puesto como coreógrafo en 1981 y, junto con su hermano Paulo Pederneiras director artístico de la compañía, responsable de la iluminación y escenografía, terminó la formación de la personalidad y características del grupo.
En 1985, llegó otra etapa importante en la carrera del grupo: Preludios, la interpretación de lectura escénica de Nelson Freire pianista de los 24 preludios de Chopin. El espectáculo, hizo su debut en el Primer Festival Internacional de Danza de Río de Janeiro, fue aclamado por público y crítica.
El Grupo comenzó una nueva etapa, que procesará la gestación de una caligrafía y vocabulario coreográfico único. A partir de un repertorio clásico que incluye, entre otras, obras de Richard Strauss, Heitor Villa Lobos y Edward Elgar; tomando forma la combinación de la técnica clásica con una reinterpretación contemporánea de movimientos extraídos de bailes populares brasileños que se convertirían en un estilo del grupo.
En 1989 el debut de Misa Orfanato, una traducción escénica de la k.139 Misa Solemnis, de Mozart. Dos décadas después de su debut se mantiene en el repertorio. A mediados de los años 90, el Grupo Corpo aumentó sus giras internacionales. Actualmente con 35 coreografías y más de 2.200 espectáculos, la compañía minera de danza contemporánea, tiene diez ballets del repertorio y hace un promedio de 70 recitales por año, actuando en lugares tan diversos como Islandia y Corea del Sur, Estados Unidos y el Líbano, Italia y Singapur, los Países Bajos e Israel, Francia y Japón, Canadá y México, en febrero 2016 se presentó en Montevideo con tres funciones.
Trabajar con pistas compuestas, que habían marcado los tres primeros conciertos del grupo permitió un estilo identificado con las raíces brasileñas. La fascinación de Rodrigo con la transición entre la música clásica y universos populares, fueron inspirados en cuentos y novelas de la literatura brasileña: Machado de Assis, y la obra de Ernesto Nazareth, una figura fundamental en la formación de la música popular de Brasil, el rastro creado por el compositor y profesor de Teoría de la Literatura, José Miguel Wisnik.
La asociación con autores contemporáneos funcionó muy bien, las pistas especialmente compuestas se convirtieron en una norma, y cada pista, en el punto de partida de la nueva creación. Desde 1992 hasta ahora, la excepción que confirma la regla es Lecuona, de 2004, trece canciones del cubano Ernesto Lecuona. Desde Philip Glass a Arnaldo Antunes, Tom Zé, José Miguel Wisnik y Joao Bosco, Caetano Veloso, Lenine, Alexandre Kassin, Domenico Lancellotti, Moreno Veloso, los versos del portugués Luis de Camoes y los poemas del brasileño Gregorio de Mattos, las canciones de Martin Codax interpretadas por Carlos Núñez y José Miguel Wisnik forman parte de la puesta en escena del Grupo Corpo.
Nazaret es el homenaje de Corpo al escritor brasileño, Ernesto Nazareth (1863-1934). En 1993 presentó en el escenario con malicia sensual y la sofisticación de la marca de Corpo. El compositor José Miguel Wisnik escribió la banda sonora basada en las obras de Nazaret, el inventor del "tango brasileño." Asimismo, se exploró el concepto de la creación de reflejo melódica para operar los movimientos retrógrados generadas por ordenador que se ensamblan en construcciones musicales sorprendentes cristalinas, recreaciones contemporáneas absolutamente originales de la música de Nazaret. Estas piezas son comentarios, citas, y las variaciones en la música de Nazaret que apuntan a una serie de nuevas direcciones interesantes.
Un equipo que trabajó duro para mezclar lo erudito y lo popular en esta representación cinética / visual del genio de Ernesto Nazareth. A raíz de la banda sonora original, Rodrigo Pederneiras creó una coreografía de espejos lleno de imágenes ambiguas y escenas que se mueven de un lado a otro, un tratamiento de espacio que toma prestado el concepto de recuadro negro de teatro y se desliza sin esfuerzo y fuera del escenario a través de polkas, chorinhos de Wisnik, y maxixes. En tonos de gris, negro y blanco, trajes de Freusa Zeichmeister tienen líneas gruesas que lindan con lo futurista con adornos que hacen alusión a la elegancia de la vuelta del siglo 19. Escenografía de Fernando Velloso rosas tridimensionales hechas de malla de metal moldeado que cuelgan de cables de acero. En tonos de ámbar y melocotón, diseño de iluminación de Paulo Pederneiras ofrece los toques finales al ambiente de esta post-moderna Nazaret, que ya es un clásico de Corpo. Coreografía: Rodrigo Pederneiras. Música: José Miguel Wisnik (Ernesto Nazareth) Escenografía: Fernando Velloso. Diseño de vestuario: Freusa Zechmeister. Iluminación: Paulo Pederneiras
En IMA, o Imán, los bailarines comienzan en el suelo con las mujeres que se inclinan contra los hombres, apoyados en los brazos y las piernas en una pose de puente. De vez en cuando hay un empuje pélvico, que empuja a ambos en el aire. La coreografía de Rodrigo Pederneiras, sonido jazz-descendido por la banda brasileña + 2.
Sem Mim - Without Me, un estado de ánimo más oscuro, más poético. Inspirado por "Mar de Vigo", un ciclo de canciones portuguesas de Martin Codax, el baile se centra en un grupo de mujeres que lamentan la partida de sus amantes. La música realizada por Carlos Núñez, gaita gallega, y José Miguel Wisnik. Los bailarines se mueven con ondulaciones de cadera sinuosas hacen eco el flujo y reflujo del océano.Una red brillante se cierne sobre el escenario y en un momento encierra una pareja que girar en los brazos de otro como fueran olas. Rodrigo Pederneiras, con su ballet, danza moderna y el movimiento afro-brasileña, trabaja para mostrar lo atractivo de Corpo.
TRIZ es una obra puramente abstracta, la exploración de la dinámica de la tensión, la contención y explosión, con una puntuación por el cantante y compositor Lenine, cuyo estilo mezcla la música popular brasileña con el rock y la electrónica. Parabelo, es un trabajo más narrativo, a partir de imágenes de la vida en zonas rurales de Brasil, con música basada en los cantos religiosos y canciones de trabajo. Parabelo: coreografía: Rodrigo Pederneiras. Música: Tom Zé e Zé Miguel Wisnik. Escenografia: Fernando Velloso e Paulo Pederneiras. Vestuario: Freusa Zechmeister. Iluminación: Paulo Pederneiras.
Cuando los primeros acordes de la guitarra son golpeados y la silueta de una bailarina baila a través del aire, un toque de misterio entra en la escena. La aridez de un paisaje extrañamente blanco subraya la atmósfera enigmática.
Vestido de blanco de principio a fin, moviéndose a través del linóleo lechosa contra el panel de telón de fondo que revela poco a poco los picos y valles de una estructura que se asemeja a un glaciar gigante, bailarines del Grupo Corpo se dedican a una coreografía escrita a mano especialmente para ellos. Una nueva pieza para conectar las celebraciones del 40 aniversario del Grupo Corpo, la suite cuenta con la firma Branca escenografía de Paulo Pederneiras, el vestuario de Freusa Zechmeister y la iluminación de Paulo Pederneiras y Gabriel. También marca el debut de dos nuevos profesionales con la empresa: el joven coreógrafo Cassi Abranches de Sao Paulo, y el músico Samuel Rosa de Minas Gerais.
La Suite blanca fue escrita por Samuel Rosa, cantante, guitarrista, compositor y líder de Skank - una de las bandas de pop rock más conocidos de Brasil. Escribió la música junto a sus compañeros de banda de 20 años y fue su primera gran obra que le llevó más allá del estilo de la banda. Durante más de 30 minutos, Rosa y sus compañeros de banda Skank mezclan psicodelia y elementos de circo, Jamaica y Minas Gerais, con un toque de mantra en un ritmo de vals y con una distorsión de la guitarra acústica, haciendo discretas alusiones a los legendarios 60s y 70s bandas que influenciaron como los Beatles y el Club de la Esquina. Coreografía : Cassi Abranches. Música: Samuel Rosa. Escenografía: Paulo Pederneiras. Diseño de vestuario : Freusa Zechmeister. Iluminación : Paulo Pederneiras y Gabriel Pederneiras.
