No hay más opciones, con el blues hay muchas más
Paul Gilbert
Fundador de MR. BIG junto a Thomas Lang
Montevideo Music Box
Larrañaga y Joanicó
Montevideo
martes 7 de febrero
20 horas
entradas desde $990 a $ 2340.
Paul Gilbert
“Crecí con los discos de blues de mi padre de artistas como BB King, Muddy Waters y John Lee Hooker. Pero como adolescente, estaba más con los guitarristas de Led Zeppelin, Van Halen, Gary Moore, OVNI, Yngwie, y Allan Holdsworth”. Se presentará el martes 7 de febereo en Montevideo Music Box.
Compositor y guitarrista nacido en 1966 en Carbondale, Illinois, EEUU. “Recibí de regalo una guitarra de juguete cuando cumplí los cinco años, que mis padres compraron desde el catálogo de Sears Co. Le dije a mis amigos en mi fiesta de cumpleaños que sólo podía ser en mi casa porque yo quería tocar la guitarra.
Mi madre me sugirió que jugara con mis amigos, habína llegado para verme, que podía tocar la guitarra durante el tiempo que yo quería cuando se fueran. Terminé corriendo escaleras arriba por la frustración y escondido bajo la cama. No podía esperar para tocar la guitarra!”
“En mi clase de música de cuarto grado, recuerdo que el profesor mostraba los pasos de la escala mayor. De alguna manera se me ocurrió que esas medidas podrían ser similares a las “tiras de metal misteriosas” que estaban en el mástil de mi guitarra. Me fui a casa y traté de tocar la escala mayor en una cuerda, ¡y funcionó! Después de eso empecé a aprender todo lo que pude, simplemente usando una cuerda. Recuerdo estar pegado al parlante del stereo familiar escuchando Chicago y Led Zeppelin”.
Las primeras influencias hechas música
“Mi música está tan influenciada por las canciones de piano pop de los setenta como lo es por los riffs del hard rock”. Crecí en los años setenta escuchando radio AM. Así que tengo todas estas canciones pop que se guardaron en mi cabeza de Paul McCartney y Elton John, y un montón de cosas que se escribieron en piano. Eso es realmente diferente de la riff hard, como guitarrista. Como escritor muchas veces estoy haciendo malabares con esas dos cosas que me encantan “.
“En la búsqueda está la variedad, de todos puedes tomar algo. Jimmy Page, Eddie Van Halen, Alex Lifeson, Robin Trower, Pat Travers, Pat Thrall, Angus Joven, Ted Nugent, Ases Frehley, Joe Perry, Brad Whitford, Pete Willis, Steve Clark, Glenn Tipton, KK Downing, Billy Sheehan, Randy Rhoads, Yngwie Malmsteen, Gary Moore, Akira Takasaki, Michael Schenker, Johnny Ramone, Allan Holdsworth, Jimi Kidd y Rick Neilson, me influenciaron por diferentes razones”.
A finales de 1981, Paul contacta a Mike Varney, fundador de Shrapnel Records, pidiendo una audición con Ozzy Osbourne. Varney no podía creer por qué Osbourne quesiera un guitarrista de 15 años, pero después de escuchar la demo de Paul cambió de opinión.
En 1982, Paul Gilbert, con quince años, apareció en la revista Guitar Player por primera vez, sosteniendo una Flying V en sus manos y proclamando que su estilo era “Heavy Metal”. A los 19 años, Paul formó la ahora legendaria banda de metal shred-metal RACER X junto a John Alderete (bajo), Harry Gschoesser (batería) y Jeff Martin (voces). Fuertemente influenciados por Judas Priest y las reminiscencias del estilo de Yngwie Malsmteen. Pronto fueron populares en la escena del club de Los Ángeles. Gilbert dejó a Racer X en 1988, pero diez años más tarde se puso en contacto con los miembros de Racer X para una reunión. En 1999, la banda grabó un gran álbum: “Technical Difficulties”, que fue disco de oro en Japón.
A los 21 años, el bajista Billy Sheehan (UFO, Talas, David Lee Roth) le pidió que se uniera a él para formar una nueva banda: MR. BIG. Junto con el vocalista Eric Martin y el baterista Pat Torpey, Mr. Big pasó fue éxito con un simple Nº 1 “To Be With You”, actuandor en shows con entradas agotadas en todo el mundo.
Gilbert siguió tocando en Mr. Big en los años noventa. A los 30, Paul sintió el impulso de tomar el control completo de su dirección musical, y dejó a Mr. Big (reemplazado por Ritchie Kotzen, guitarrista de Poison) para seguir una carrera solista.
Desde entonces, ha grabado más de 20 álbumes. A veces con voz, a veces instrumental, a veces con sus compañeros de RACER X y a veces en colaboración con su tío, Jimi Kidd, el cantante y guitarrista Freddie Nelson, o con el baterista Mike Portnoy.
De gira y grabación con Mr. Big con “What if”, 2011, lo ha puesto en escena. Tocando en el Budokan Arena de Japón, audiencias masivas en festivales de rock europeos como Download, Gods of Metal y Sweden Rock, o en cabeza de miles de fans en Sudamérica, Estados Unidos, Indonesia, y Rusia.
Gilbert también ha colaborado con Joe Satriani y John Petrucci en la gira del G3, 2007, o con Mike Portnoy y Neal Morse, con los que fundó el proyecto “Yellow Matter Custard“, una banda imitadora de los Beatles.
Se unió junto a Portnoy y Dave LaRue y Daniel Gildenlöw para un tributo a Led Zeppelin por una banda llamada “Hammer of the Gods” en el 2004 y de nuevo en septiembre del 2005 con Portnoy, Sean Malone y Jason MMaster en el tributo al grupo Rush por parte de Cygnus and the Sea Monsters. Estos conciertos están editados en CD y DVD.
“Me gusta mucho Eric Johnson. Todavía me gustan los discos de Tony MacAlpine desde mediados de los 80’s. Los registros de Yngwie de esa misma época, los primeros tres trabajos de Allan Holdsworth, el que hizo con el supergrupo UK pero, debo admitir, todavía por lo general escucho música con voces. Mis oídos necesitan un poco de equilibrio”. Participó en “Amazing Journey: A tribute to The Who”, una serie de tres conciertos homenaje a la icónica banda británica The Who, junto a Billy Sheehan, el Gary Cherone (cantante de Extreme) y Mike Portnoy (batería de Dream Theater).
A los 18 años, ganó el concurso “Guitar Wars” de Los Ángeles, se graduó de GIT (Instituto de Tecnología de Guitarra) y comenzó a enseñar allí como instructor más joven de GIT. El profesor más jóven en la historia de la institución. Entre sus alumnos más destacados, están Buckethead (Guns N’ Roses), Akira Takasaki (de los japoneses Loudness). También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón (de la cual es decano) y de Los Ángeles.
“Hay que oír la guitarra, sea acústica como eléctrica. Los seres humanos somos criaturas visuales, y es tan fácil tocar la guitarra mirando”, dice. “Es un verdadero desafío ir desde esa forma visual de percibir la guitarra para volver a ese sonido puro que se conecta al instrumento. Para los guitarristas es una forma tan hermosa de tomar lo que oyes en tu cabeza y hacerlo realidad “.
A consecuencia de su trayectoria como músico y una mala conducta de cuidar su salud auditiva, Paul Gilbert, está afectado por pérdida de capacidad auditiva y tinnitus. Conciente de ello, recomienda una conducta de protección para el presente y futuro de los músicos por venir:
http://www.hear-it.org/es/paul-gilbert-como-evitar-la-perdida-de-audicion
“En los últimos años me cansé de seguir mis dedos. Había estado jugando durante tanto tiempo ... pero me di cuenta de que si disminuía la velocidad, mi intención musical no estaba en el nivel que yo quería que fuera, no podía tocar lo que oía en mi cabeza, así como Quería. Blues parecía un gran estilo de música para trabajar con eso. Además, me gusta eso. Así que comencé a investigar a muchos de los artistas con los que no estaba tan familiarizado, no sólo en la guitarra, sino que escuché a muchos ejecutantes de trompetas de los años 40, 50 y principios de los 60 que eran de jazz pero tocaban blues también”.
“Johnny Hodges, que era el saxo de Duke Ellington. Me encanta la forma en que se desliza en las notas. Él tiende a tocar muy lentamente la mayor parte del tiempo, lo que es bueno, porque es relativamente fácil de averiguar. Pero una vez que lo averigües, te das cuenta de que la forma en que se doble puede no ser posible en la guitarra, pero al menos puedes intentarlo y puede hacer que hagas cosas que tal vez no hagas de otra manera. Otra gran influencia es el clarinete de Jimmy Hamilton. Acabo de escuchar hasta que algo me atrapa la oreja, y tendía a ser cosas lentas. Saxo y clarinete tienden a tener un muy rápido swing, pero me gusta más lento. Yo buscaría esas canciones de blues más lentas donde están tocando obviamente con intención y tocando lo que oyen.”
“Aprender blues mejora cualquier estilo de guitarra. Hay cosas geniales en el metal, pero armónicamente, al menos para mí y eso que he tocado por mucho tiempo, te puedes quedar sin ideas. No puedo cambiar las notas, no hay más opciones. Con el blues hay muchas más. Puedo decir mucho más, el blues tiene más palabras. Muchos piensan que el blues es un estilo simple y divertido, pero es más sofisticado, realmente conectado con el jazz”.
“Tocar blues mejora mi improvisación en el metal. Si improviso una canción de metal, se vuelve mucho más melódica ahora, ya que el blues ha entrenado mis oídos para escuchar los intervalos. Estoy mucho más familiarizado con los intervalos y como suenan, cuando con el metal solo era el tomar una escala, subir y bajar. Cual sea el estilo que toques, el blues te ayudará a hacerlo mejor”.
Lo que me devolvió al blues fue en realidad en Racer X con Bruce Bouillet. De vez en cuando Bruce comenzaba a tocar el blues en el ensayo, y yo me unía para intentar seguirlo. Había sonado mucho mejor que yo y me estaba soplando los calcetines. Yo estaba como, “Hombre, tengo que conseguir mis azules juntos.” Primero apagado, era las opciones de la nota - él sabía las notas derechas para tocar. Yo estaba tocando escalas naturales-menores, que encajaría muy bien en una canción de Iron Maiden, pero eran sólo las notas equivocadas para el blues.
El primer paso de vuelta en esa dirección era un registro Pat Travers llamado Live! Ir de lo que sabes, un álbum que tenía tanto Travers y un guitarrista llamado Pat Thrall. Ciertamente no es un disco de blues tradicional por cualquier tramo de la imaginación, pero tiene “Boom, Boom (Fuera de las luces)”, que es una mezcla rápida. Son músicos de blues de segunda generación, y estoy seguro de que escucharon a muchos de los chicos de blues originales. Así que ese tipo de me hizo empezar a re-digitación cosas.
“Más recientemente, escuchar a BB King y verlo en YouTube. Viendo “Sweet Sixteen” y ese concierto de 1974 en África, y viendo cómo hace ese vibrato de primer dedo -que es algo que postergué para siempre. Además, era sólo tener una idea de cómo los músicos de blues son capaces de tocar lo que escuchan. Hay bastante espacio y los tempos son bastante lentos donde es posible. Sabes, cuando tienes una canción de metal que está cocinando a 100 millas por hora, puede que tengas que confiar un poco más en los patrones de digitación. El blues también es agradable porque tiene cambios. Muchas veces las cosas de metal no”.
Personalidad, rapidez e influencias de diversos estilos, desde el hard rock y el heavy metal hasta el funk, pasando por el blues e incluso el pop. Paul Gilbert ha sido votado número 4 en una lista en la revista GuitarOne de “Top 10 Greatest Guitar Shredders of All Time”, y tiene un lugar en Guitar Worlds 50 Guitarists más rápidos de todos los tiempos.
